QuayolaIT
Crédit photo: Gioele Vettraino
L’artiste italien Quayola interroge les codes visuels de l’histoire de l’art à travers le prisme des technologies computationnelles. Entre abstraction numérique et héritage classique, son œuvre traverse installations immersives, performances audiovisuelles et sculptures générées par algorithmes, toutes issues de logiciels conçus sur mesure qui sondent la mécanique de la perception et de la représentation. S’inspirant de la peinture de paysage, de la sculpture traditionnelle et de l’iconographie religieuse, Quayola fragmente et réassemble ces formes en compositions hybrides. Il conçoit la machine non seulement comme un outil, mais aussi comme un collaborateur faillible, dont l’incapacité à saisir l’émotion humaine donne naissance à une « poétique de l’erreur ».
Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions de renom, dont le Victoria & Albert Museum (Londres), le Palais de Tokyo (Paris), le National Art Center (Tokyo) et le Park Avenue Armory (New York). Collaborateur régulier de musicien·ne·s et d’orchestres tels que Jamie xx, Mira Calix, Tale Of Us ou le London Contemporary Orchestra, Quayola a reçu en 2013 le prestigieux Golden Nica d’Ars Electronica.
À MUTEK Montréal, Quayola dévoile Luce, une performance inédite célébrant le centenaire de l’Archivio Luce, l’un des plus riches fonds d’archives audiovisuelles au monde. À partir d’images historiques extraites des archives, il compose des tableaux algorithmiques, libérés de leur charge iconographique ou sociale. L’algorithme tente — et échoue — à comprendre ces fragments de mémoire, générant une interprétation où l’imperfection technologique devient moteur esthétique.
Quayola — Luce
Live A/V | Première nord-américaine
Avec Luce, Quayola transforme l’immense Archivio Luce en peintures algorithmiques, où l’histoire est relue par la machine. Les images d’archives deviennent formes abstraites, entre mémoire et dysfonctionnement numérique. Un croisement saisissant entre profondeur historique et poésie computationnelle.