Le Fonds de collaboration AMPLIFY D.A.I a été lancé en octobre 2020 pour stimuler les collaborations artistiques internationales entre les 80 membres de la cohorte du programme AMPLIFY D.A.I d’Argentine, du Canada, du Mexique, du Pérou, du Royaume-Uni et du Venezuela.

En réponse à la pandémie mondiale et aux inévitables pivots et changements de plan nécessaires, le British Council et le Conseil des arts du Canada ont réorienté leur soutien financier de £42,850/ $75 000 pour encourager des approches collaboratives et internationales en ligne.

L’appel à candidatures invitait les artistes ayant participé aux trois années d’AMPLIFY D.A.I depuis 2018 à postuler. Il les incitait à réaliser des projets intercohortes, à combiner des compétences complémentaires et diversifiées, à intégrer des esthétiques différentes et à créer un contexte propice au jeu et à l’expérimentation hors frontières. Les projets approuvés témoignent d’un réel désir de collaborer et d’une vision artistique claire. Ils font également preuve d’un potentiel de présentation publique et sont articulés afin de produire un impact sur la pratique artistique et le développement professionnel des artistes au cœur du projet. Un programme parallèle de mentorat sur mesure accompagnera chaque projet, dans le but de fournir des conseils et d’orienter le processus créatif, la réalisation et la présentation des œuvres.

Au total, 11 projets ont été sélectionnés pour recevoir un soutien financier afin de développer de nouvelles collaborations et des œuvres dynamiques qui, au-delà des contraintes de réalisation virtuelle de cette année, seront susceptibles d’être diffusées « en personne » par la suite.

Puisant dans la richesse et la variété des talents et réflexions artistiques contemporaines qui animent le réseau d’artistes d’AMPLIFY, la sélection finale comprend notamment les types de projets suivants : des environnements audiovisuels de réalité virtuelle ou mixte; une étude sur la voix, l’hypnose et la physique quantique; des installations vidéo en 3D; l’exploration sociale et politique d’identités marginalisées par le biais du son; et une recherche sur les significations du volume en tant que manifestation du pouvoir.

PROJETS.

Stéphanie Castonguay ^CA + Mercedes Invernizzi Oviedo & Laura Fuchs (Prifma) ^ARBecoming Immanence
Combine l’approche électronique « DIY » de Castonguay avec une installation hybride analogique-numérique et les projections en direct qui ont fait la marque de Prifma, afin d’explorer de nouveaux dispositifs et de nouvelles possibilités audiovisuelles.

Gabrielle Harnois-Blouin ^CA + Sol Rezza ^AR + Analucia Roeder ^PÉDoes Loudness Equal Power?
Recherches autour de la question « est-ce que l’intensité sonore est synonyme de pouvoir? », qui donneront lieu à des articles et des présentations sur le thème du volume et sur diverses façons d’aborder les dynamiques de pouvoir sous un angle social, politique ou esthétique.

Tatiana Heuman (qeei) ^AR + Alejandra Cárdenas (Ale Hop) ^PÉNear and Remote Memory Reactivation Practices
Composition de notations musicales sculpturales inspirées par la manipulation de matériaux biodégradables, qui guidera le développement d’une performance audiovisuelle.

Robin Buckley (rkss) ^R-U/ALL + Andrea Ludovic ^VE + Veron Xio (x/o) ^CAA:R:X
Trois productrices expérimentales entreprennent une collaboration musicale interculturelle explorant le temps, l’identité et la synchronicité, et dont le point culminant est un spectacle en direct.

Erin Gee ^CA + Libby Heaney ^R-UQ/oral : Quantum tongues
Une collaboration en ligne centrée sur le matérialisme posthumaniste qui explore la vocalisation, l’hypnose, les symboles visuels, les partitions musicales et la physique quantique par le biais d’œuvres d’art audio/vidéo.

Frances Adair Mckenzie ^CA + GLOR1A ^R-USeeing God(dess)
Performance vocale et électronique par GLOR1A utilisant des images de réalité augmentée et des animations par Frances Adair; une expérience viscérale, multicouche et en direct, avec une installation de réalité augmentée psychédélique après la performance.

Vicky Clarke ^R-U+ Joaquina S. ^ARArtefacts of Clay and Information
L’artiste sonore Clarke rencontre l’artiste des nouveaux médias et des arts visuels Salgado dans le cadre d’un projet de recherche collaboratif en réalité étendue (XR) qui explore les limites de la représentation matérielle entre le monde analogique-numérique et leurs impacts sur la perception humaine.

Jennitza ^AR + Frances Adair Mckenzie ^CASpace Portrait - Retrato Espacial
Performance électronique en direct et installation vidéo stéréoscopique multi écrans; les sons sont spatialisés par Jennitza et les images sont animées par Frances Adair Mckenzie.

Erin Gee ^CA + Magdalena Molinari ^AR
Sensitive Superpositions
Résidence artistique pour développer une œuvre collaborative, immersive et en ligne à l’aide de technologies de réalité virtuelle, de principes architecturaux et de musique.

Edy Fung (Quantum Foam) ^R-U + Florencia Alonso (Flor de Fuego) ^AR
Meteorological Cartomancer
Performance audiovisuelle expérimentale basée sur l’esthétique du hasard et du chaos. Le projet est ancré dans la production d’un site web spéculatif basé sur le tarot, en guise de méthodologie pour générer des « prévisions » ou « lectures du futur » destinées aux internautes. Il comprend divers recours artistiques au son et à l’image qui sont inspirés par différentes conditions météorologiques.

Mimi Allard ^CA + Feli Cabrera López (Efe Ce Ele) ^AR
Our Space Between
Une performance A/V en direct utilisant les théories de l’incarnation, de la programmation et de l’apprentissage automatique en guise d’espaces d’investigation, de réappropriation et de récupération.

Vous trouverez de plus amples renseignements sur AMPLIFY D.A.I. et ses artistes ici.

À propos d’AMPLIFY
AMPLIFY D.A.I (Digital Arts Initiative) met en relation et renforce un réseau dynamique d’artistes qui œuvrent dans les secteurs des arts numériques, du son et des récits immersifs au Canada, en Amérique latine et au Royaume-Uni.

Puisant dans diverses cultures et expériences, AMPLIFY D.A.I offre une plateforme de dialogue sur l’égalité des sexes et consacre ses ressources à des activités de développement de carrière et de renforcement des capacités, des échanges entre collègues et des opportunités de présentations dynamiques et contemporaines dans des festivals, événements ou résidences artistiques.

AMPLIFY D.A.I est une initiative du British Council en partenariat avec MUTEK Montréal, MUTEK Buenos Aires et Somerset House Studios au Royaume-Uni. Le programme est soutenu par le Conseil des arts du Canada et la Fundación Williams.

À propos du British Council
Le British Council est une organisation internationale du Royaume-Uni consacrée aux relations culturelles et aux possibilités éducatives. Il travaille avec plus de 100 pays dans les domaines des arts et de la culture, de la langue anglaise, de l’éducation et de la société civile. L’année dernière, il a rejoint plus de 75 millions de personnes directement et 758 millions de personnes au total, y compris par le biais d’Internet, d’émissions et de publications. Il apporte une contribution positive aux pays avec lesquels il travaille – en transformant des vies par la création d’occasions favorables, l’établissement de liens et l’instauration d’une confiance. Fondé en 1934, le British Council est une organisation caritative britannique régie par la charte royale et un organisme public britannique. Son financement de base est assuré à 15 % par le gouvernement britannique. www.britishcouncil.org

À propos du Conseil des Arts du Canada
Le Conseil des Arts du Canada est un organisme public de soutien aux arts canadiens. Les subventions, services, initiatives, prix et bourses du Conseil contribuent à la vitalité d’une scène artistique et littéraire créative et diversifiée, tout en soutenant sa présence au Canada et à l’étranger. Ses investissements favorisent un engagement accru envers les arts chez les Canadien.ne.s et les publics internationaux.

Crédit : Frances Adair Mckenzie

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