Grand River^IT

© Kasia Kim Zacharko

Aimée Portioli (Grand River) est une compositrice et conceptrice sonore italo-néerlandaise basée à Berlin, qui produit de la musique électronique expérimentale imprégnée d’une sensibilité foisonnante. Influencées par le minimalisme et la musique ambient, ses compositions sont à la fois atmosphériques et saturées de rythmes complexes, incorporant un large éventail de techniques de composition et de production contemporaines.
Sorti en février 2023 aux Éditions Mego, son nouvel album All Above a été salué comme étant sa composition la plus ambitieuse et la plus divergente à ce jour. Rassemblant des instruments acoustiques et des synthétiseurs autour d'arrangements au piano traversés de tonalités sombres et mélancoliques, Portioli évoque des paysages émotionnels vifs et complexes.
Outre ses albums en studio, elle a notamment créé des installations sonores pour la Galleria Nazionale à Rome et la Pianeta à Milan dans le cadre du festival Terraforma, en plus de cumuler de nombreux projets collaboratifs. Sous le nom Grand River, elle a présenté ses performances à de nombreux établissements et festivals de renom à l’échelle internationale.
Portioli détient un baccalauréat de la faculté de linguistique et de communication de Milan. Sa thèse portait sur la psychologie reliée à la fonction communicative de la musique dans les médias. Ses réflexions sur le son et la musique en tant que forme de communication au-delà du langage transparaissent encore à ce jour dans son travail.

Elle collabore avec l'artiste visuel Marco Ciceri lors de performances audiovisuelles, ainsi que pour les visuels de One Instrument, le label qu'elle a fondé et qui invite les artistes à répondre à un mandat créatif unique : créer une composition musicale à l'aide d'un seul instrument.

La performance live All Above de Grand River constitue une expérience immersive et profondément émouvante créée et présentée avec son collaborateur de longue date, l’artiste visuel Marco Ciceri. Traversée de chemins et de détours inattendus, la performance incite l’auditoire à explorer les divers états d’âme que suscitent les tonalités, les rythmes et les mélodies atmosphériques des compositions musicales : reflet du parcours entrepris par la compositrice durant l’élaboration de son album ainsi que sur scène. Entre les fluctuations de lumière et d’obscurité, de fumée et de miroirs, la conception visuelle de Ciceri offre un cadre intangible pour la contemplation, invitant l’auditoire à s’y abandonner sans réserve.