Le désert mauve^FR+CA/QC

Gabrielle HB est une artiste sonore montréalaise qui utilise sa voix, des synthétiseurs, des enregistrements de terrain et des partitions de texte pour générer de la musique. Elle improvise sur scène, compose pour des musicien·ne·s et des danseur·se·s contemporain·ne·s et termine actuellement une maîtrise en art sonore à l'Université des Arts de Londres. Récemment, elle a joué avec Ensemble d'oscillateurs, a présenté son installation Documents:champs à la Galerie Le Livart (Montréal) et a effectué une résidence de création avec sa collaboratrice Florence Garneau à Toluca, au Mexique, pour leur projet Jardín.

Charline Dally a une formation en arts visuels et en design graphique, et propose à travers sa pratique des réflexions sur la perception de la réalité - notamment en ce qui concerne les frontières entre le corps et l'environnement, l'humain et le non-humain, le soi et l'altérité. Elle s'est produite à MUTEK en 2018, et son travail a été présenté au Musée d'art contemporain (Toronto) ; Eastern Bloc, perte de signal, Galerie de l'UQAM, Espace culturel Georges-Émile-Lapalme à la Place des Arts (tous à Montréal) ; Festival 12x12 (Paris) ; et Young International Art Fair (Bruxelles).

Sous le nom le désert mauve, HB et Dally utilisent une synthèse audiovisuelle pour offrir des expériences délicates qui oscillent entre des paysages fluides, des vues sans fin et des danses microscopiques, développant des progressions lentes et subtiles qui érodent les notions de temps.

Crédit photo : Vivien Gaumand

le désert mauve ^CA/QC+FR/QC — corps minéral
Première mondiale

Inspiré par la géologie, la science-fiction et les archives documentaires, corps minéral est un film immersif qui intègre un récit coécrit par les artistes Gabrielle HB et Charline Dally. Celui-ci met en relation l'espace de nos vies et nos expériences sensibles avec des phénomènes géologiques à la temporalité incommensurable. Les couches de mémoire, qu'elles soient contenues dans la roche ou dans nos cellules, s'inscrivent dans un cycle allant de la sédimentation à la désintégration. L'œuvre nous invite à appréhender ces processus avec attention et empathie afin de considérer leur lenteur comme un moyen de guérir les fractures les plus profondes.

En collaboration avec la Société des arts technologiques

AMPLIFY D.A.I est une initiative du British Council en partenariat avec MUTEK Montréal, MUTEK Buenos Aires, Artlab d’Argentine, Oi Futuro du Brésil et Somerset House Studios. Avec le soutien du Conseil des arts du Canada, de Instituto Nacional de la Música et la Fundación Williams.