Édition 2024

Duchesse ^LB/QC — Procrastinate, debate | Jordan CGZ ^CA | Mathew Jonson ^CA

C’est l’artiste libanaise Duchesse qui a ouvert cette nouvelle édition du festival avec un set live évocateur qui explore les subtilités de la prise de décision. Par la suite, le Torontois Jordan GCZ a proposé une expérience auditive unique, façonnée par l'ambiance, le lieu et le public, repoussant les limites de la musique électronique. Et pour clore cette première nuit sur l’Esplanade Tranquille, Mathew Jonson, membre du groupe Cobblestone Jazz, a délivré une expérience sonore qui transcende l'ordinaire, faisant de chaque note un voyage unique.

Sara Magnan ^CA/QC | CHXMERAS ^CA | Maara ^CA/QC | Bored Lord ^US | Octo Octa ^US (DJ set)

La deuxième journée s’est ouverte sur la musique actuelle, expérimentale, immersive et concrète de la musicienne Sara Magnan, puis le groupe CHXMERAS a révélé un nouveau set live qui intègre des synthétiseurs modulaires avec des effets dynamiques. Ensuite, Maara a réalisé son premier set live de musique Trance avant de laisser sa place au Breakbeat et musique Acid de Bored Lord. Enfin, la soirée s’est achevée avec le DJ set 100% vinyle de Octo Octa.

BLK MTR ^PA/QC | Arc & Texture ^CA | Piezo ^IT | Marie Davidson ^CA/QC | Steffi ^NL/PT (DJ set)

Le public était au rendez-vous pour une quatrième soirée sur l’Esplanade Tranquille, en commençant avec le jeune Montréalais BLK MTR. C’est ensuite le duo Arc & Texture qui ont performé un set live de synthèse modulaire émotif avant que l’artiste Piezo n’embarque avec ses sons de dubstep organique. Plus-tard, c’est Marie Davidson qui a promis un voyage poétique et de rythmes pulsants à la foule. Et pour conclure ce jeudi, Steffi a offert un DJ set de House et de Techno.

James K ^US | Liftkit ^CA | ÈBONY ^CA — Union | Waajeed ^US | softcoresoft ^CA/QC | Roman Flügel ^DE (DJ set)

La performance ambiante de James K a présenté des paysages sonores organiques avant que le groupe Liftkit propose un set live dansant comportant des synthèses analogiques. Il a été suivi par ÈBONY, qui ont présenté leur mélange de techno de Detroit, de house de Chicago et des mélodies sud-africaines, avant que le producteur Waajeed ne prenne le contrôle des platines avec ses beats soulful qui marquent son style, captivant l’audience avec chaque morceau. C’est ensuite l’artiste montréalaise softcoresoft qui a présenté un live set inédit de techno acid teintée d’influences flamenco avant que le DJ allemand Roman Flügel ne délivre deux heures de DJ set de musique électronique hypnotique.

[indistinct voices over PA] ^CA/QC | Piu ^CA — Evolving Echoes | CUERPOS ^CA | DJ Hermano & OJPB ^BR/QC+CA/QC — Club Merengue | Siete Catorce ^MX/US | Kode9 ^UK (DJ set)

La cinquième soirée a débuté avec les paysages sonores rythmiques sous-jacentes des instruments traditionnels nord-africains du Montréalais [indistinct voices over PA], avant que l'artiste canadienne Piu ne présente son dernier album, Evolving Echoes, avec des compositions hypnotiques et contemplatives, agencées avec du chant classique indien. CUERPOS a ensuite immergé le public dans un voyage d'une heure aux rythmes de cumbia, de dub et de reggae, suivi par le duo DJ Hermano & OJPB, mélangeant le merengue électronique à divers styles de musiques électroniques pour une performance enivrante. La soirée s'est terminée en apothéose avec un DJ set du producteur britannique Kode9.

Ribambel ^CA/QC | Persuasion ^CA/QC | Flabbergast ^CA/QC | Virginia ^DE/PT (DJ set)

Pour la dernière journée du Festival, la scène extérieure gratuite de l’Esplanade Tranquille a offert une programmation variée, commençant avec le duo Ribambel et leur fusion explosive de jazz, synth-pop et techno. Le set live axé sur l’improvisation de dub de Persuasion a été suivi par la prestation éclectique du duo Flabbergast, incontournable de l’univers MUTEK, avant d’accueillir en fin de soirée Virginia pour un set DJ de house analogique et électro des années 80 et 90 à des grooves décalés, enrichis de voix live spontanées.

Espace SAT

Lamin Fofana ^US | Daito Manabe ^JP — Latent Body | Nosaj Thing & Jacques Greene ^US+CA/QC

Le programme d’ouverture de la série Nocturne réunit 2 performances en première mondiale ainsi que le retour d’un virtuose à Montréal. Une nuit rythmée par des esprits créatifs dont la maîtrise technique promet une expérience sonore et visuelle inédite a débuté avec Lamin Fofana, qui a plongé le public dans un univers forgé par l’interaction éthérée de l’histoire et des réalités contemporaines. Dans le même esprit d’innovation, l'artiste japonais Daito Manabe a pris la scène et présenté sa performance audiovisuelle explorant les matériaux et phénomènes quotidiens, révélant un mélange unique d'analogique et de numérique, de réel et de virtuel. Pour conclure la soirée, Nosaj Thing et Jacques Greene ont finalement présenté leur tout premier set live après une vaste tournée DJ B2B.

Dôme

Allison Moore ^CA/QC — Mystic Vale | Lydia Yakonowsky ^CA/QC — Trajectoires interrompues et autres modèles de déséquilibre transitoire | Jules Roze & Pablo Gerraert ^FR/QC+BE/QC — Lignes de fuite | Nora Gibson ^US/QC — Tree of Life

La Société des arts technologiques a sélectionné quatre œuvres audiovisuelles québécoises, qui ont joué en rotation dans le Dôme dans la nuit de mardi.

Espace SAT

Seulement ^CA/QC — Bricolage Architecture | No Plexus ^AU/NL+NL | Jacques ^FR — Vidéochose

Le lendemain, la Nocturne 2 a offert une soirée ludique où dynamisme et créativité sont les maîtres mots. Entre visuels captivants et sonorités originales, les performances de ce programme ont offert un moment stimulant. La soirée a débuté avec l’artiste multidisciplinaire Seulement, captivant les spectateurs avec sa performance audiovisuelle stroboscopique Bricolage Architecture. Le duo néerlandais No Plexus a poursuivi avec une performance live captivante qui fusionne des interprétations vocales pures et physiques avec une programmation de batterie dense et sophistiquée pour créer une conception sonore et visuelle évolutive. Dernier acte de la soirée, Jacques a présenté Vidéochose, sa performance utilisant des extraits de films, de documentaires et des sons capturés au fil du temps, créant un paysage sonore où fusées, aboiements et pleurs de bébés se muent en instruments.

Dôme

Timothy Thomasson & Tatum Wilson ^US/QC+CA/QC — I’m Feeling Lucky

L'œuvre audiovisuelle générative I’m Feeling Lucky de Timothy Thomasson et Tatum Wilson était en rotation dans le Dôme, présenté par la Société des arts technologiques.

Espace SAT

Technologies of Consciousness ^CA/QC — Numinous Machines | Ela Minus ^CO | Octo Octa ^US & Memory Management Unit ^CA/QC | Ciel ^CA& Charline Dally ^FR/QC

La Nocturne du jeudi a commencé par Numinous Machines de Technologies of Consciousness, qui présente une odyssée audiovisuelle aux frontières ombragées de l'expérience de mort imminente. Par la suite, l’esprit de la rébellion électronique d’Ela Minus témoignait une prestation profonde de résistance et de résilience avec ses synthétiseurs méticuleusement assemblés. Enfin, les artistes Octo Octa et Ciel ont pris scène une après l’autre et fait danser plusieurs personnes grâce à leurs sons de techno et de house captivants, ponctuée par les visuels sensoriels et cathartiques de Memory Management Unit pendant Octo Octa et de Charline Dally pendant Ciel.

Dôme

Bénédicte ^CA/QC & Charline Dally ^FR/QC | Nick Schofield ^CA & Charline Dally ^FR/QC | Mesocosm ^CA/QC — Terra Flecta | Sinjin Hawke & Zora Jones ^CA/QC — Fractal Fantasy Surround

Au deuxième étage, c’est Bénédicte qui a démarré la soirée avec un set live qui oppose des paysages sonores ambiants à des rythmes glitchés intenses, démontrant sa capacité unique à traduire des thèmes émotionnels complexes en expériences captivantes, avec l’artiste Charline Dally qui a illuminé le Dôme de douces couleurs, et ce même pendant la performance de Nick Schofield, qui a transformé le paysage sonore avec sa musique novatrice ‘ambient rave’. Le trio Mesocosm a ensuite fusionné des visuels photogrammétriques et des paysages sonores issus de sites contaminés du Québec avec une musique cinématographique, explorant des possibilités futures et des récits environnementaux. Finalement, Sinjin Hawke & Zora Jones ont plongé le public dans leur univers sonore et visuel nommé Fractal Fantasy Surround, une exploration audiovisuelle spatiale utilise l'intelligence artificielle et la capture de mouvement pour créer un monde de créatures en métal liquide et des visuels grotesques érotiques de science-fiction, qui a fini par être un vrai coup de coeur de nos publics.

Espace SAT

G L O W Z I C O M B O ^CA/QC — To The Mirrors of Y(our) Desires: The Introduction | Fred Everything ^CA/QC — Love, Care, Kindness & Hope & VJ Van ^CA/QC | Cobblestone Jazz ^CA & Isotone ^FR/QC | Galcher Lustwerk ^US & BunBun ^CA/QC

Nocturne 4 propose des performances scéniques variées, allant du Jazz à la House, dans l'Espace SAT. Le quatuor de G L O W Z I C O M B O a transporté la foule dans un voyage audiovisuel à travers des territoires inexplorés, guidés par multiples instruments et des échos ancestraux. Fred Everything a ensuite dévoilé un live exclusif, explorant Downtempo, Broken Beat et Deep House avec des titres de son nouvel album. Le trio Cobblestone Jazz a improvisé du jazz avec des rythmes précis de la techno minimale, accompagné de visuels du groupe Isotone. Le DJ américain Galcher Lustwerk a clôturé la soirée avec un set hypnotique de Deep House.

Dôme

Tati au Miel ^CA/QC — Reverie | Korea Town Acid ^CA — Sonic Chaser & Isotone ^FR/QC | N3ZHA ^CA — Rebirth & Isotone ^FR/QC

Tati au Miel dévoile la soirée avec Reverie, une odyssée sonore et visuelle qui condense son éthos éclectique, fusionnant des sons expérimentaux, ambient et industriels. Korea Town Acid prend ensuite la scène avec Sonic Chaser, qui entrelace des rythmes dubby et syncopés ainsi que des textures industrielles dans un récit captivant, mis en valeur par un jeu de batterie numérique hypnotique live. N3ZHA a fini en plongeant l’audience dans ses racines culturelles à travers des paysages sonores immersifs qui célèbrent la loyauté, le sacrifice et le triomphe de l'esprit.

Espace SAT

Aïsha Devi + }§{ ^CH+FR/UK — Les Immortelles | Orchestroll ^CA/QC— Hyperwide Ellipsis (Do Not Fear the Melody Master Suite) & Myriam Bleau ^CA/QC | Meuko! Meuko! & NONEYE ^TW — Invisible General | aya ^UK

Nocturne 5 explore les frontières de la musique et de la création visuelle avec des performances théâtrales. Aïsha Devi a élevé le public depuis les profondeurs les plus intenses vers une transcendance surnaturelle, avec ses paysages sonores spatiaux et une scénographie immersive par Emmanuel Biard. Le duo montréalais Orchestroll a captivé l’audience avec leur rituel dissonant, fusionnant des mélodies anachroniques avec un surréalisme numérique, créant un paysage sonore équilibrant dissolution compositionnelle et textures slambient accompagné de visuels par Myriam Bleau. Par la suite, Invisible General par le duo taïwanais Meuko! Meuko! et NONEYE a plongé les spectateurs.trices dans l'éther numérique, explorant les thèmes de l'isolement spirituel et de la résistance à travers le bruit et les percussions. Et c’est dans cette atmosphère unique qu’aya a pû canaliser l'influence transformatrice de la mémoire et de l'expérience dans sa musique, les tissant à travers les domaines viscéraux du son, dans une expérience brute et immersive qui incarne son style narratif unique.

Dôme

CLOUD BODIES ^CA/QC | Bana Haffar ^LB/SY — Ancient Futures & Myriam Boucher ^CA/QC | Mateo Murphy & Lydia Yakonowsky ^CA/QC — ARIMA | DAPASHU? ^CA/QC — Corporate Shuffle & JONAHVISION ^CA/QC

Ce programme, qui alterne entre esthétiques d’œuvres dansantes et prestations sonores pointues, est une manifestation éclatante de la diversité des projets présentés à MUTEK. En parallèle, dans le Dôme, l’artiste Allison Moore a offert une prestation multidisciplinaire novatrice intitulée CLOUD BODIES, explorant le corps en tant que paysage et investiguant sa relation avec les espaces virtuels. S’en est suivi Ancient Futures, de Bana Haffar, performance musicale électronique inédite utilisant des synthétiseurs modulaires, des sampleurs de bureau et des pédales, accompanée des visuels de Myriam Boucher. Ensuite, la musique électronique de Mateo Murphy et les images dynamiques de Lydia Yakonowsky se synchronisent pour une expérience captivante et évolutive durant leur performance ARIMA. Le duo DAPASHU? a clôturé la scène en captivant l’audience avec leur fusion éclectique d'électro, incluant house, techno et bass, avec l’artiste JONAHVISION qui a su retranscrire visuellement leur univers de synthèse aiguisée d’influences nostalgiques et contemporaines.

Espace SAT

Pole ^DE — Tempus & Myriam Boucher ^CA/QC | Kode9 ^UK — Escapology | Ayesha ^US & Myriam Boucher ^CA/QC | Liliane Chlela ^LB/QC — Anatomy of a Jerk & BunBun ^CA/QC | MUTEK Soundsystem ^{CA/QC+ES/CAT+MX+JP}

Le programme final de la 25e édition de MUTEK a réuni des artistes dont la maîtrise technique est irréprochable. Des vétéran·e·s de la scène se sont succédé, accompagné·e·s par des projets inédits, pour offrir une expérience amplifiée sur deux étages. Pole a présenté Tempus, une performance live encapsulant l'essence de la mémoire et du temps, exposée à travers un mélange distinct d'ambient, de dub et de jazz expérimental, accompagné de visuels de Myriam Boucher. La soirée a continué avec la performance audiovisuelle Escapology de Kode9, fusionnant rythmes asymétriques de club avec des conceptions sonores précises et immersives, incarnant un récit d'évasion numérique. C’est ensuite l’américaine Ayesha qui a présenté son premier live, mettant en lumière son esprit novateur, invitant le public à une exploration festive du rythme et du son. Liliane Chlela a ensuite débarqué avec la performance de son album Anatomy of a Jerk, explorant l'improvisation et la manipulation sonore, mêlant motifs de synthétiseurs frénétiques et interludes mélodiques poignants, accompagné de visuels de BunBun. C’est finalement MUTEK Soundsystem, collectif de membres des équipes MUTEK à travers le monde, qui ont clôturé le festival, avec un set éclectique d’inspirations électroniques dansantes.

Dôme

Cy-Ens ^CA/QC— Synapse | Andrea ^IT | Mike Shannon ^CA/DE | Salar Ansari ^IR/US

À l’étage supérieur, c’est le duo Cy-Ens qui a promis un voyage, soulignant l'interaction harmonieuse entre l'intelligence computationnelle et l'expressivité humaine, invitant le public dans un monde où le son transcende les confins traditionnels. S’ensuit Andrea, producteur italien qui a concocté un univers sonore mêlant ambient, électronique, IDM et breakbeat des années 90, avec des incursions dans la bass et le dubstep. Ensuite, c’est Mike Shannon qui a captivé le public avec de la deep techno à travers un ensemble sophistiqué de synthèse modulaire et de boîtes à rythmes. C’est finalement le DJ et producteur influent originaire de Téhéran Salar Ansari, qui a créé un mélange dynamique de techno, house et rythmes persans pour clôturer la scène du Dôme.

Myriam Bleau & Nien Tzu Weng ^CA/QC+TW/QC — Second Self | .WAV Studio ^HK — Palindrome Codex | SYNSPECIES ^ES+SL — ASBU

Présentées pour la première fois en Amérique du Nord, ces trois performances redéfinissent les règles de l’immersion technologique. Second Self, mené par Myriam Bleau et Nien Tzu Weng, a réinventé la performance audiovisuelle à travers des écrans LEDs portables et interactifs. Ensuite, Palindrome Codex de .WAV Studio (Cao Yuxi et Lau Hiu Kong) a redéfinit la perception du temps à travers une puissante expérience audiovisuelle. Finalement, ASBU de SYNSPECIES (Elias Merino et Tadej Droljc) a créé une narration audiovisuelle symbolique sur la genèse du groupe, explorant la fiction spéculative, les superstitions et les dures réalités de la nature.

Riccardo Giovinetto ^IT — F E M I N A | Martin Messier ^CA/QC — 1 drop 1000 years | Murcof & Simon Geilfus ^MX+BE — Twin Color

Le programme A/Visions 2 sera le théâtre d'œuvres scientifiques où se mêlent Histoire et récit d’anticipation. Artiste multimédia, compositeur et physicien italien Riccardo Giovinetto a performé F E M I N A, mêlant compositions électroniques, madrigaux polyphoniques et imagerie de la Renaissance. Ensuite, Martin Messier a présenté de nouveau 1 drop 1000 years, une performance audiovisuelle immersive, dépeignant le rôle crucial et fragile du système de circulation thermohaline. Finalement, Murcof et Simon Geilfus ont performé Twin Color, une performance symbiotique influencée par les bandes sonores de science-fiction classiques.

Malibu ^FR | Amnesia Scanner & Freeka Tet ^FI/DE+FR/US — STROBE.RIP | Zoë Mc Pherson & Alessandra Leone ^FR/DE+IT/DE — Pitch Blender | Evian Christ ^UK — Revanchist | Rhyw ^UK

Musiques rapides, scénographie immersive et expériences saisissantes, Métropolis 1 est l'événement incontournable pour les passionné·e·s de rythmes effrénés et de performances audacieuses. La soirée a commencé avec Malibu, artiste ambiante française qui a plongé le public dans un paysage sonore où les réflexions personnelles s’expriment à travers des synthétiseurs éthérés et des voix atmosphériques. Après ce moment méditatif, Amnesia Scanner & Freeka Tet ont invité le public à un dialogue réfléchi sur la nature de l’existence dans une société numérisée avec leur performance STROBE.RIP. Les sons viscéraux et mécaniques de Amnesia Scanner ont fait place à Pitch Blender, performance expérimentale cybernétique de Zoë Mc Pherson et Alessandra Leone, naviguant parfaitement entre la scène rave et les installations artistiques. Ensuite, la performance Revanchist de Evian Christ a été marquée par une superposition atmosphérique et une puissance mélodique, s'inspire d'une riche mosaïque d'influences, incluant les musiques emblématiques de jeux vidéo et les icônes de la trance des années 2000. Finalement, Rhyw a proposé une exploration sonore qui transcende les frontières de la techno conventionnelle.

Priori & Jek ^CA/QC+US — This But More | Factory Floor ^UK | Steffi ^NL/PT | Roman Flügel ^DE — Tracks on Delivery | Axel Boman ^SE

Ambiance club et performances submersives sont entre les mains d’artistes expérimenté·e·s, dont plusieurs font leurs retours dans l’univers MUTEK. Pour commencer, Priori nous a fait découvrir, en première mondiale, les paysages sonores introspectifs de son dernier album This But More, magnifiquement accompagnés des visuels envoûtants de Jek. Le groupe anglais Factory Floor ont continué la soirée avec leur mélange de techno et de sons post-industriels. Steffi a dévoilé une exploration riche en textures et rythmes, s’appuyant sur ses solides bases en électro, avant que Roman Flügel prenne possession du système de son du MTelus avec sa palette sonore diversifiée dansante. Axel Boman a clôturé la soirée avec un DJ set apportant sa synthèse innovante de dub, house et techno, s’inspirant de la scène des années 90 à Stockholm.