L'arrivée des outils d'IA à usage général (GPAI) représente un moment critique dans la publicité de l'IA et le rôle de l'art à l'intérieur. D'une part, les systèmes d'IA générative perpétuent la genrefication et la marchandisation exagérées des sorties d'IA créatives en tant qu'art, ce qui trouble notre compréhension de ce qu'est l'art et plus important encore, comment l'art est valorisé par le complexe industriel de l'art. D'autre part, la nature extractive de ces systèmes soulève des questions fondamentales concernant le droit d'auteur et la propriété intellectuelle.
L'exposition (de)Stabilizing Diffusions vise à défier le battage médiatique autour des outils d'IA générative en recentrant l'attention sur l'investigation de ces systèmes dans et à travers la pratique artistique. Il ne s'agit donc pas des sorties qui sont intéressantes, mais plutôt des pratiques critiques que les artistes utilisent lorsqu'ils travaillent avec l'IA. Au cours de la période de 10 jours, l'exposition présente une documentation approfondie des stratégies créatives que les artistes utilisent pour disséquer de manière critique les systèmes d'IA générative. En faisant cela, (de)Stabilizing Diffusions donne non seulement des aperçus de la manière dont ces systèmes fonctionnent, mais vise surtout à inspirer l'adoption de stratégies similaires par les publics engagés.
L'exposition est une extension du symposium sur l'IA critique de deux jours (un)Stable Diffusions, qui se tiendra les 23 et 24 mai au Milieux Institute de l'Université Concordia. En tant qu'effort collaboratif entre le groupe de travail des agences de machines de l'Institut Milieux de l'Université Concordia, le festival de créativité numérique MUTEK et la Société des arts technologiques, l'exposition présente un effort continu pour briser les frontières entre la pratique artistique, la recherche universitaire et l'engagement du public.
Artistes et œuvres d'art :
Ali M. Demirel – Iwakura Artefacts
Enraciné dans la mythologie shintoïste, Iwakura fait référence aux esprits qui habitent les formations rocheuses sacrées que l'on trouve partout au Japon. Conçue à l'origine comme une performance audiovisuelle pour la coupole complète, Iwakura Artefacts révèle les stratégies créatives que l'artiste visuel Ali M. Demirel a employées pour intégrer de manière critique l'IA dans son processus. Allant de la super-résolution et du stitching d'images au ralenti artificiel, les tirages présentés montrent les défis, les opportunités et les accidents heureux que l'IA apporte au processus artistique.
Debashis Sinha – The Lion and the Bull: a methodology of embracing failure (i, ii, iii)
Sinha propose 3 courts essais audio détaillant son processus de travail avec l'apprentissage automatique dans la production sonore. Au lieu de se fier aux impératifs traditionnels de classification et de reproduction de l'apprentissage automatique, Sinha se tourne vers un processus de refus et d'acceptation de l'échec, à la fois comme méthode de génération sonore et comme moyen d'exposer les nombreuses lacunes des réseaux neuronaux dans la reproduction des expériences et des systèmes de connaissances humains (et non humains). Dans ces essais, Sinha se concentre sur son travail "The Lion and The Bull" de sa sortie récente "Adeva_v000_04", emmenant l'auditeur à travers son processus de composition, le matériel sonore et les idées qui imprègnent son travail avec les systèmes d'apprentissage automatique et leurs ratés.
Evan Light, Craig Fahner, Ellouise McGeachie & Quinn MacNeil – Enter the Ring: Facing Amazon’s Ring of Surveillance
Enter the Ring: Facing Amazon's Ring of Surveillance est une installation d'art immersive dans laquelle les visiteurs de la galerie sont invités à faire l'expérience de la reconnaissance faciale en temps réel avec l'utilisation de notre visualiseur de reconnaissance faciale personnalisé. Accompagnant l'expérience de reconnaissance faciale, une vidéo de 12 minutes analyse l'anneau Amazon, démystifiant les campagnes publicitaires innocentes et expliquant précisément dans quoi les propriétaires d'anneaux se sont embarqués. Un guide de galerie à trois volets de six pages fournit aux utilisateurs des informations supplémentaires sur l'anneau Amazon et la reconnaissance faciale de manière plus générale.
Isabella Salas et Hexorcismos - Transfiguraciones
Isabella Salas et Hexorcismos révèlent les ensembles de données de masques préhispaniques de Mésoamérique qui sous-tendent leur performance audiovisuelle, Transfiguraciones. En utilisant des approches décoloniales pour travailler avec l'IA, la performance originale tourne autour de l'idée de transfiguration, en abordant le réseau neuronal comme une technologie alchimique pour la distillation de styles. "Transfiguration" traite le GAN (Generative Adversarial Network) comme une sorte d'homunculus capable de morpher une esthétique de conception en une autre, tout en préservant la cadence et la structure à long terme de l'entrée.
Tim Murray-Browne - Diffeomorphism
Tim Murray-Browne est un artiste, ingénieur et chercheur en informatique, et artiste résident avec Machine Agencies à l'Université Concordia. Sa pratique relie la danse, le codage créatif et les audiovisuels génératifs pour exhumer les parties de la sauvagerie humaine laissées derrière par la technologie. Son travail actuel explore de nouvelles formes d'interaction humain-IA en temps réel ancrées dans le mouvement humain et la conscience incarnée.
Anteism Books - Explorer l'intersection de l'art, des livres et de l'IA
Anteism Books est ravi de présenter une sélection de livres soigneusement choisis qui explorent l'intersection captivante de l'art, des livres et de l'intelligence artificielle. Engagé à adopter des approches de pointe en matière d'art et de publication, Anteism a mené une exploration de la façon dont l'intelligence artificielle peut révolutionner les façons dont nous écrivons et lisons des livres.
Les projets présentés comprennent une série de poésie collaborative née de la coopération humain-machine, une collection envoûtante de portraits générés par réseau neuronal et une réinterprétation écologiquement consciente des peintures de paysages utilisant des technologies d'agrégation de données.
La collection offre des introductions non techniques aux techniques d'IA émergentes et à leurs applications potentielles dans les pratiques artistiques. Ces ressources encouragent des discussions réfléchies sur le rôle de l'art à l'ère de l'intelligence artificielle.
L'éditeur d'Anteism, Harley Smart, présentera également une série de livres d'artistes qui démontrent l'intégration de l'IA générative et de la réalité augmentée dans les pratiques contemporaines des arts du livre. Créées dans le cadre du programme de maîtrise en design et arts computationnels de Concordia, ces œuvres illustrent les nombreuses opportunités que présente l'IA pour façonner l'avenir de l'édition indépendante et de l'expression artistique.
Credits:
Curated by: Maurice Jones
Conceived by: Fenwick McKelvey
Design: Natalia Balska
Technical Assistance: Julien Lanthier
Machine Agencies: Robert Marinov, Nick Gertler
Image Credits: Rens Dimmendaal & Johann Siemens / Better Images of AI / Decision Tree reversed / CC-BY 4.0 / Remixed by Natalia Balska
