Dans les salles de Montréal, une convergence d’artistes de « musique extrême » met à l’épreuve les limites du son, de l’image et de la perception physique.

Caractérisée par la distorsion, des vitesses fulgurantes et des textures abrasives, la « musique extrême » échappe à toute définition stricte. Elle se déploie plutôt comme un ensemble d’approches transgressives, hybrides et d’une intensité émotionnelle comme viscérale, puisant dans le punk, le heavy metal, la techno industrielle et bien d’autres sources.

D’ici à l’été, des projets comme Machine Girl, Master Boot Record, Violent Magic Orchestra et Evicshen plongent les publics dans des univers sonores à travers des expériences immersives qui poussent la performance à ses limites.

Machine Girl

Figure perturbatrice de l’underground numérique, Machine Girl, originaire de Long Island, est connu pour son hardcore électronique caustique. Maximaliste sans être gratuit, le groupe emprunte au punk, au breakcore, au grindcore et à l’electroclash, générant un mélange chaotique de glitchs acérés, de voix abrasives et de rythmes effrénés auxquels il est pourtant impossible de résister.

Leurs hymnes paranoïaques, traversés par un esprit en lutte contre la société, la technologie et parfois lui-même, ont nourri un véritable culte. Le duo de longue date formé par le chanteur Matt Stephenson et le batteur Sean Kelly catalyse sur scène des décharges d’énergie brute.

Accompagné de la guitariste Lucy Caputi, récemment intégrée au groupe, Machine Girl a sorti son septième album studio, PsychoWarrior: MG Ultra X. Avec son ironie caractéristique, l’album explore les pièges d’une société technogène au bord de l’effondrement : un regard sardonique et absurde jeté dans l’abîme.

Machine Girl se produit avec Kumo 99 et Sextile au Club Soda le 7 avril. Présenté par (Avec) Courage! et Good Shows.

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MASTER BOOT RECORD

MASTER BOOT RECORD, le projet de cyber metal symphonique de Victor Love, transporte les publics à l’ère de la disquette. Tirant son nom et son esthétique des premiers systèmes informatiques et vidéoludiques, le projet se présente moins comme une manifestation humaine que comme une forme de synthèse machinique.

Se définissant comme de la « chiptune avant-garde », MBR canalise des imaginaires rétro-gaming à travers une instrumentation synthétique et live : beats bitcrushés, synthés glitchés et courses effrénées à travers des arpèges heavy metal qui rendent hommage à un monde canonique disparu, mais non oublié.

Accompagné sur scène par le guitariste Edoardo Taddei et le batteur Giulio Galati, le projet traverse les annales du jeu vidéo vintage. Des images de Doom, Castlevania et d’autres références s’y projettent parmi des séquences laser et stroboscopiques colorées, convoquant un sentiment de mémoire collective et de nostalgie.

Master Boot Record joue au Piranha Bar le 25 avril, présenté par Extensive Enterprise.

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Violent Magic Orchestra

Originaire de la planète mythique Helvetech, Violent Magic Orchestra canalise une surcharge sensorielle totale dans ses performances live. Avec un arsenal hybride de machines analogiques et numériques, de fumée, d’amplificateurs, de boîtes à rythmes et de vastes projections visuelles, le groupe hardcore d’Osaka fusionne black metal, techno, gabber et trance dans une expérience conçue pour secouer les publics jusque dans leurs retranchements.

Sur scène, le public fait face à des blast beats incessants, des séquences stroboscopiques aveuglantes et un déferlement cinétique de synthés teintés d’EDM, submergés dans des murs de distorsion et des voix thrash. Les chutes de pression ponctuent les sets d’une imminence oppressante plutôt que d’un soulagement : de brefs instants de suspension avant qu’une nouvelle onde de surstimulation ne s’abatte.

Dans ce déploiement singulier de force sonore et visuelle, le groupe pousse à la fois les publics et le hardcore vers leur point de bascule.

Violent Magic Orchestra prend d’assaut la Société des arts technologiques le 29 août, dans le cadre de la Nocturne 4 du Festival MUTEK, co-présentée par Extensive Enterprise.

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Evicshen

Sous le pseudonyme Evicshen, l’artiste sonore Victoria Shen, basée à San Francisco, utilise des synthétiseurs analogiques et des dispositifs électroniques autofabriqués pour explorer les relations élastiques entre des forces contraires : le contrôle et le chaos, le sens et l’absence de sens.

Ses instruments, conçus comme des extensions du corps, deviennent son principal terrain d’exploration. Délaissant les conventions musicales au profit de textures extrêmes et de gestes sonores, elle produit des fréquences frénétiques évoquant autant le grondement d’une scie circulaire que les battements irrités de pales d’hélicoptère.

Son premier EP, Hair Birth, lisible à travers une bobine de cuivre intégrée à sa pochette, recontextualise à la fois la production et la distribution. Chaque exemplaire constitue une unité singulière, pensée comme un contrepoint à la production de masse.

Corporelles et inquisitives, ses performances mettent au premier plan la relation dynamique entre le corps humain et l’espace acoustique environnant.

Evicshen se produit à la Société des arts technologiques le 29 août, dans le cadre de la Nocturne 4 du Festival MUTEK, co-présentée par Extensive Enterprise.

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