Photo : loscil | MUTEK Montréal 2019

Chaque mois d’août, Montréal vibre au rythme de MUTEK. Les lumières, les vibrations électroniques et des milliers de festivalier·ère·s transforment le centre-ville pendant six jours et six nuits.

Que l’on soit artiste, passionné·e de musique ou photographe à la recherche de l’instant juste, l’expérience est difficile à résumer avec des mots.

Le photographe de longue date de MUTEK, Bruno Aïello-Destombes, revient ici sur sa manière de capter ces moments éphémères, lorsque performance, lumière et public se rencontrent pour créer des images qui racontent bien plus qu’un simple instant.

Dialogue avec Bruno Aïello-Destombes

Comment décririez-vous votre style photographique ? Quelles influences ou approches nourrissent votre travail ?

C'est avant tout la lumière qui guide mon approche, et pendant le festival la lumière se présente sous plusieurs formes, dès fois c'est même l'absence de lumière qui te pousse à trouver des solutions.

Je me rappelle cette fois où j'avais utilisé le panneau de sortie d'urgence en background pour avoir une silhouette de l'artiste, c'était la seule source de lumière disponible! Ou encore cette fois ou la performance de Robert Henke qui présentait une installation utilisant des lasers. Vraiment magnifique à l'œil nu mais la fréquence de balayage des lasers ne me permettait pas de capter l'expérience telle quelle, j'ai donc décidé d'utiliser la longue exposition pour laisser les lasers s'imprimer dans mes photos. A l'époque j'utilisais un objectif zoom ce qui m'a permis de pousser la technique encore plus loin en ajoutant un effet de zoom pendant la longue exposition, ce qui à donné un résultat fou présentant des répétitions de motifs créés par les lasers.

Quels types de moments vous attirent particulièrement ? Est-ce la composition, l’émotion, le timing, ou autre chose qui vous inspire à capturer une scène ?

Une des choses que j'aime le plus c'est trouver la technique qui me permettra de sublimer les performances proposées, par exemple, slow shutter, pour la performance de Ash Fure. Cela permet de créer des images surréalistes où l'émotion prend le dessus.

Comment conciliez-vous approche artistique et regard documentaire dans votre couverture photographique de MUTEK ?

Mon approche photographique de ce contexte est à la fois documentaire et artistique. Documentaire car il faut essayer de retranscrire au mieux la proposition de l'artiste mais également ce que cela évoque chez le public. Pour moi, c'est dans le ressenti que la sensibilité artistique se met au service du documentaire.

Quand je documente MUTEK, il y a toujours un moment où je doute de mes compétences! C’est définitivement un des environnements les plus challengeant, et ce à chaque performance, mais je pense que c’est ça qui me donne envie de continuer à le faire.