Estelle Schorpp & charline dally^FR/QC+FR/QC

Estelle Schorpp est une artiste sonore et compositrice née en France et basée à Montréal. Sa pratique multidisciplinaire explore la composition algorithmique, l’installation sonore, les systèmes interactifs et la musique électronique expérimentale. Entre rigueur formelle et intuition sensible, son travail navigue entre minimalisme et densité, structure et expressivité, réflexion intellectuelle et impact sensoriel.

Guidée par l’écoute profonde et l’expérimentation, elle s’intéresse particulièrement aux qualités physiques du son et à la manière dont les structures sonores peuvent générer des expériences perceptives et émotionnelles intimes. En 2024, son premier album In My Ears (for Maryanne) paraît sur le label californien LINE. Son travail a été présenté internationalement dans des festivals tels que la Biennale de Venise, Ars Electronica, MUTEK (Mexique, Canada, Argentine, Japon) et le Norberg Festival.

charline dally vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Diplômé·e du Fresnoy – Studio national des arts contemporains, sa pratique explore les signaux vidéo analogiques générés par des courants électriques afin de transformer des images d’archives personnelles et scientifiques.

À travers la vidéo, l’installation, la sculpture, l’impression et la performance audiovisuelle, dally envisage l’eau à la fois comme source vitale et comme vecteur de réparation. Ses films et installations ont été présentés notamment au Musée d’art de Joliette et à la Fondation PHI, ainsi que dans des événements comme Images Festival à Toronto, CTM Festival à Berlin, le Festival du Nouveau Cinéma à Montréal et Ann Arbor Film Festival. Ses plus récentes expositions individuelles ont eu lieu à la Chapelle XIV à Paris, à Caravansérail à Rimouski et à Diagonale à Montréal.

Estelle Schorpp & charline dally – dreamachine
Live A/V

Née de la collaboration entre l’artiste sonore Estelle Schorpp et l’artiste vidéo charline dally, dreamachine simule la sensation flottante d’un regard perdu à travers la fenêtre d’un train. Construite à partir d’archives filmées sur cassettes DV à bord du Shinkansen et des réseaux ferroviaires de Hong Kong, l’œuvre entremêle paysages fluides de rétroaction vidéo analogique, enregistrements de terrain et nappes drones scintillantes modulées par des processus algorithmiques, plaçant le public dans un état suspendu entre mouvement et rêverie.

Avertissement : Cette performance comporte des effets visuels clignotants.