mesocosm^CA/QC

Crédit photo : Bruno Aïello-Destombes

mesocosm, composé d’Emma Forgues, Joël Lavoie et Philippe Vandal, développe des récits spéculatifs autour d’écosystèmes synthétiques et d’environnements numériques.

À travers des installations, des performances audiovisuelles en direct, la robotique souple et des systèmes en temps réel, la pratique d’Emma Forgues, centrée sur la matérialité, explore la manière dont les corps sont façonnés par les systèmes technologiques et écologiques. En mobilisant des peaux de silicone, des structures gonflables, des capteurs, l’image, le son et le code, iel crée des environnements où le toucher, la perception et l’espace se composent mutuellement. Ancrée dans le soin comme méthodologie, sa pratique s’intéresse aux écologies spéculatives, au technoféminisme, aux approches DIY et aux formes de création collaborative.

Les explorations sonores de Joël Lavoie naviguent dans les eaux troubles de l’inconscient individuel et collectif. S’appuyant principalement sur des enregistrements de terrain et la synthèse générative, il en extrait la musicalité de ces paysages sonores afin d’en révéler les transformations et les contextes changeants, tout en interrogeant les dimensions politiques et esthétiques des espaces habités. Son travail prend la forme de performances, d’installations et d’enregistrements.

Artiste en nouveaux médias basé à Montréal, Philippe Vandal travaille à la croisée des enjeux technologiques, écologiques et esthétiques, en tissant des liens entre le design critique inspiré du vivant, la chimie environnementale et des interventions médiatiques tangibles adaptées aux lieux. S’inspirant de l’esthétique des laboratoires scientifiques, particulièrement ceux consacrés à la chimie environnementale, il réinscrit leurs langages visuels et matériels dans un contexte artistique. Par cette approche, il explore la contamination comme une matière à la fois politique, poétique et esthétique.

mesocosm – Résonance
Film

Résonance, de mesocosm, explore l’interaction entre mémoire, espace et transformation numérique. Intégrant des scans 3D de divers lieux à travers le Québec, l’œuvre déploie un paysage onirique où la frontière entre réalité et imaginaire s’efface. À travers des environnements surréels—structures urbaines abandonnées, vestiges enneigés et entités flottantes éthérées—elle invite à une réflexion poétique sur la ruine, la préservation et le passage du temps.

Avertissement : Cette performance peut comporter des séquences visuelles et sonores intenses, incluant des effets stroboscopiques.