INSCAPE: NEW HOMEOSTASIS
18_19.08.2023
Usine C
Cet été, MUTEK s'associe pour la première fois à la plateforme internationale d'art médiatique INSCAPE et à l'Usine C pour programmer deux soirées uniques qui célèbrent la relation créative entre le Canada et la République de Corée intitulée : <INSCAPE : NOUVELLE HOMÉOSTASIE>
Venant s’insérer la fin de semaine précédant tout juste la tenue de la 24e édition du festival MUTEK, l’événement présente huit nouvelles performances spécialement conçues pour l’occasion. Explorant le concept d'homéostasie — le processus par lequel un système vivant maintient un état d'équilibre stable malgré les perturbations externes — les œuvres mettent en lumière le débalancement entre la civilisation matérielle et la capacité spirituelle de l'humanité à donner un sens à celle-ci dans le nouveau paysage technologique et post-pandémique.
INSCAPE 1
Vendredi 18 août 2023, 20h
Olivia Lathuilliere CA/QC – Deliquescence Cosmique | Sahar Homami IR/DE – New Homeostasis | GRAYCODE, jiiiiin KR – orbital formality | Martin Messier CA/QC – 1 DROP 1000 Years
INSCAPE 2
Samedi 19 août 2023, 20h
Kohui KR – Perceive | Ida Toninato & Pierre-Luc Lecours CA/QC | SUSY.TECHNOLOGY CA/QC – ASTATIC | YEONO KR – Real vs UnReal
ARTISTES
Olivia-Faye Lathuillière CA/QC
Olivia-Faye Lathuillière réalise des installations et sculptures sonores pour ensuite passer progressivement aux arts de la scène. Le corps, l’objet en mouvement et l’éphémère sont autant de concepts émergeant systématiquement de son travail plastique et scénique. Jonglant sans cesse entre installations et performance, en passant par la vidéo et la photographie, ses œuvres sont présentées à l’international dans de nombreux festivals et galeries. En 2016, elle fonde EQUIVOC, une compagnie de création d’art contemporain, d’installations sonores et d’explorations chorégraphiques immersives. L’artiste produit et réalise également des clips vidéos pour la scène musicale indépendante montréalaise, notamment pour Chevalier Avant Garde, Hélène Barbier, ItchySelf et YlangYlang.
Crédit : Frédérique Ménard-Aubin
Sahar Homami IR/DE
Sahar Homami est un·e artiste/programmeur·se audiovisuel·le, calligraphe et chercheur·se de Téhéran, basée à Berlin et Montréal. Sa formation et son approche sont pluridisciplinaires et expérimentales, motivées par la combinaison de l'art, de la technologie, de la philosophie et du mysticisme. Sa pratique artistique prend différents formats tout en maintenant un ancrage fort sur la narration et l'art génératif en temps réel, qu'iel appelle le cinéma poétique en direct. L'intérêt artistique d'Homami est motivé par une grande importance accordée au concept et au contenu, qui font l'objet d'une recherche critique. Iel s'efforce de repousser les limites de la perception et de la conscience, afin d'élargir notre art de voir. Pour Homami, la vision englobe la connaissance, l'art, l'éthique et la politique. L'art de voir est l'art d'être humain.
Crédit : Cédric Lecat
GRAYCODE, jiiiiiin KR
En tant que compositeur·trice·s de musique électroacoustique, les artistes coréen·ne·s Jinhee Jung et Taebok Cho collaborent dans le domaine du son et des nouveaux médias. Iels gèrent divers médias sous forme de son, de vidéo, d'installation et de sculpture à travers leur travail individuel et ont également réussi en tant que GRAYCODE, jiiiiin. En 2018, leur œuvre +3x10^8m/s, beyond the light velocity a reçu le Giga-Hertz Production Prize du ZKM à Karlsruhe en Allemagne.
Martin Messier CA/QC
Depuis plus de quinze ans, Martin Messier crée des œuvres où se rencontrent son, objet et image. Sous forme de performances et d’installations, ses créations – aux accents chorégraphiques – mettent à l’avant-plan la présence du corps. Fort d’études en composition à l’Université de Montréal, il s’oriente vers une pratique sonore expérimentale qui intègre l’image vidéo. Rapidement, il développe des dispositifs audiovisuels performatifs qui mettent en scène des objets du quotidien et le potentiel sonore des matériaux. Plusieurs projets collaboratifs ont été réalisés au fil des ans, notamment avec les artistes Nicolas Bernier, Caroline Laurin-Beaucage, Anne Thériault, Jacques Poulin-Denis et Yro (Élie Blanchard). Présentées dans plus de 50 pays, ses œuvres cumulent les accolades. Membre du centre d’artistes autogéré montréalais Perte de signal, il fonde par ailleurs en 2010 la compagnie 14 lieux, espace de production d’œuvres sonores pour la scène, où il assure depuis la direction générale et artistique.
Kohui KR
Le travail de Kohui imagine de nouvelles perspectives à travers la fusion de la vue et du son, en s'efforçant de faire interagir l'expérience sensorielle par le biais de diverses approches dans les environnements virtuels. Son travail se concentre en particulier sur la génération de paysages par des processus algorithmiques inspirés des phénomènes naturels, tout en considérant également la relation entre le son et les personnes, la société et la nature.
Ida Toninato & Pierre-Luc Lecours CA/QC
Ayant obtenu son doctorat à l'Université de Montréal, la saxophoniste et compositrice Ida Toninato continue d'affiner sa pratique artistique en combinant des explorations expérimentales et acoustiques, l'utilisation d'espaces résonnants et la création de paysages sonores hybrides. Ayant sorti deux albums solo (dont l'un a été entièrement composé dans un gigantesque réservoir d'eau) ainsi qu'un album en collaboration avec l'altiste Jennifer Thiessen, nominé aux prix JUNO et Opus, elle a également collaboré dans des domaines aussi divers que le cinéma, l'ambiant et la musique contemporaine. Les recherches de Toninato sur les vibrations sonores lui ont valu des résidences au Brésil et en Europe, et ses performances ont été reçues dans le monde entier.
Titulaire d'un baccalauréat en musique numérique et d'une maîtrise en composition de l'Université de Montréal, le compositeur et artiste multidisciplinaire Pierre-Luc Lecours véhicule son art à travers de multiples médiums et esthétiques. S'inspirant de sources hétérogènes, de la musique acoustique contemporaine à l'électronique expérimentale, ses pièces font voler en éclats les conventions musicales modernes et explorent de nouvelles formes d'expression audiovisuelle. Le travail de Lecours a été présenté et salué lors de nombreux événements, tant locaux qu'internationaux.
Crédit : Frédérique Ménard-Aubin
SUSY.TECHNOLOGY CA/QC
SUSY.TECHNOLOGY est un collectif d'artistes basé à Montréal. Fondé en 2015, il comprend Milo Reinhardt (/||||||), Teo Zamudio, Cat Lamoureux (Valeda) et Xavier Arocha (Witnessing). En tant qu'artistes solos et en tant que collectif, leurs efforts créatifs prennent de nombreuses formes, couvrant les sphères convergentes de la musique, de l'art numérique, de la performance, du son immersif, de la vidéo et de l'installation.
SUSY.TECHNOLOGY a été invité à développer des œuvres audiovisuelles et des installations pour de nombreuses institutions locales et internationales telles que MUTEK, La Société des arts technologiques, Red Bull Music Academy, Forms Festival, et Sight + Sound festival. En tant que collectif, ils·elles se sont rendu·e·s en France en 2019 pour effectuer une résidence au Château Éphémère afin de développer une installation VR immersive et, en 2020, les membres de SUSY.TECHNOLOGY ont collaboré à une commande pour le Symposium international des arts électroniques.
YEONO KR
YEONO, artiste médiatique chevronné, a participé à de nombreux festivals et événements en tant qu'artiste audiovisuel, concepteur sonore et réalisateur. Grâce à sa performance interactive en temps réel "Real vs Unreal", il sensibilise les spectateur·trice·s au nouveau paysage de la relation entre l'homme et l'intelligence artificielle (IA) en partageant son point de vue sur la co-création de l'art avec l’IA.
