PHI célèbre les 25 ans de MUTEK avec une expérience d’écoute exclusive dans Habitat Sonore, un lieu qui favorise une immersion totale dans l'univers sonore d'artistes d'ici et d'ailleurs. Vivez une expérience unique mettant en avant des artistes qui explorent le mix spatialisé. Trois programmes sont à votre disposition et ce, pour une durée limitée.
Habitat Sonore est un espace d'écoute intime, conçu pour accueillir jusqu'à 10 personnes. Cette capacité réduite favorise une immersion totale dans l'univers sonore d'artistes d'ici et d'ailleurs. L'expérience se déroule dans une quasi-obscurité, mettant ainsi l'accent sur le son. Nous vous invitons à vous installer confortablement, à laisser vagabonder votre esprit, à fermer les yeux si vous le souhaitez, et à vous laisser emporter par un voyage auditif unique et captivant.
Programme 1 : Jonathan Kawchuk et Zoë Mc Pherson
Everywhen de Jonathan Kawchuk
On ne trouve que trois sons sur Everywhen, le nouvel album de l'enregistreur, compositeur et chanteur canadien Jonathan Kawchuk: la voix humaine, les tonalités sinusoïdales d'un synthétiseur et les montagnes rocheuses près de Kananaskis, en Alberta. Enregistré minutieusement en Dolby Atmos, ce projet est le fruit de six années de relations directes avec les arbres, les pierres, les ruisseaux, les herbes, les grizzlis, les oiseaux, les lapins, les élans et toutes les autres choses qui vivent dans ces énormes et humbles montagnes.
Il s'agit d'une œuvre dure, anxieuse, tactile, céleste, basée sur des collages de sons et de voix trouvés, de souffle, de vent et d'espace. Elle est à la fois profondément troublante et suprêmement apaisante. Elle est inspirée et porte les philosophies de l'athlétisme, du black metal transcendantal, de l'amoralité insensible de la nature.
Holding de Zoë Mc Pherson
Cette œuvre, conçue en mai 2021 à Berlin en plein confinement, se base sur l'enregistrement du rythme de deux signaux sonores de passage piéton. Ces signaux, de manière décalée, émettent leur tic-tac indépendamment, de la même façon que chaque individu possède son propre rythme et schéma de vie.
"Durant cette période, nos journées se traçaient presque comme des lignes parallèles, faisant en sorte qu’on se croisait rarement dans la vraie vie. Pourtant, j'avais l'impression d’être toi et que tu étais moi. Je rêvais de partager des questions communes, de réapprendre ensemble, et de faire des plans pour un meilleur avenir."
Fortement inspiré par le mouvement Black Lives Matter et les pratiques de justice transformatrice, ce texte encapsule les réflexions de Zoë Mc Pherson sur la société, l'intimité et le genre. Pendant que le monde est collectivement et individuellement "en attente", il subit également des transformations profondes.
Programme 2 : Sofie Birch et Ela Minus
Lolupupi Kutiku de Sofie Birch
Lolupupi Kutiku est un paysage de forêts invisibles, de plantes qui crépitent, de mélodies fluides et de fleurs entrelacées qui vous bercent dans une transe mystérieuse et soyeuse.
On se demande: "Qui es-tu? Où vas-tu? Qu'y a-t-il devant vous si vous écoutez?" L'œuvre combine des enregistrements de la nature, des synthétiseurs et des instruments thérapeutiques sonores distribués par les haut-parleurs de Habitat Sonore et constitue une expérience de création d'un espace contemplatif qui incarne l'esprit occupé.
The Sound and The Fury de Ela Minus
L'intention d'Ela Minus en mixant avec Marta Salogni en Dolby Atmos était de préserver l'intégrité de la musique, tout en ajoutant de la physicalité au mix. L’idée était de ne pas se perdre dans la technologie, mais de l'utiliser pour illuminer l'âme de ce qu'elle a créé. De l'utiliser pour placer l'auditeur·trice à l'intérieur. D’éclairer de nouveaux recoins sonores pour permettre à la musique de devenir un espace plus riche et plus habitable, dans lequel l'auditeur·trice peut se sentir confortablement installé·e. Avec soin et intention.
Programme 3 : Flabbergast
Consolation In Constellation de Flabbergast
Formé d'une collaboration inattendue pour un projet de MUTEK_rec, Flabbergast a considérablement évolué depuis sa création. Composé de Guillaume Coutu Dumont et Vincent Lemieux, ce duo est passé des improvisations spontanées en direct à des compositions plus ciblées et à une présence accrue dans la musique enregistrée depuis 2014.
Puisant dans une vaste gamme d'influences, comprenant la musique électronique, le jazz, le hip-hop et les sons contemporains, Flabbergast refuse de se cantonner à un seul genre. L’expertise diversifiée des deux membres leur permet d'explorer et d'intégrer une variété de styles musicaux dans leur travail, rendant chaque pièce à la fois unique et cohérente. En plus d'un flux constant de sorties sur une variété d’étiquettes de disque, Flabbergast a lancé leur propre label, Copier/Coller, en 2023.
Informations pratiques :
du 17 août au 31 août
- Lundi et mardi : fermé
- Mercredi au dimanche : 12h à 20h30
Centre PHI
Billet : 12,50$
Samedi 17 août 2024
21h00_22h15
