Quand l’acoustique rencontre l’électronique : une alchimie sonore à découvrir à MUTEK

Crédit photo: Leo Lopez

Depuis plusieurs décennies, une alchimie subtile s’opère entre les instruments acoustiques et l’univers électronique. Dès les années 1950, les pionniers de la musique concrète comme Pierre Schaeffer et Pierre Henry, ou Karlheinz Stockhausen ont tenté d’amplifier, d’échantillonner ou de transformer les sons du réel à l’aide de l’électronique.

Vingt ans plus tard, des figures comme Brian Eno ou Jon Hassell ont ouvert la voie à une fusion plus poétique et immersive, entre nappes synthétiques et instruments mécaniques. Puis, à partir des années 2000, cette rencontre s’est intensifiée, portée par la montée des technologies numériques et des pratiques transdisciplinaires.

Depuis ses débuts, MUTEK s’inscrit dans cette quête des possibles sonores. L’édition 2025 en offre une démonstration vibrante, avec une série de performances où cordes, vents, voix et percussions deviennent matière vivante, transformée en temps réel par la technologie. Voici quelques temps forts à ne pas manquer pour vivre, au fil du festival, une expérience sensorielle hors du commun :

Shackleton, Wacław Zimpel & Siddhartha Belmannu pour une invocation mystique

Producteur insaisissable, Shackleton s’est imposé comme une figure centrale des musiques électroniques rituelles. Cofondateur du label légendaire Skull Disco, il sculpte des territoires ésotériques mêlant percussions polyrythmiques, atmosphères mystiques et nappes méditatives, bien loin des codes traditionnels du dubstep. Son approche sans frontières entre en résonance avec celle du compositeur et clarinettiste polonais Wacław Zimpel, qui tisse un langage hybride entre jazz, traditions du monde et électronique expérimentale.

À ce dialogue s’ajoute la voix de Siddhartha Belmannu, chanteur originaire du Karnataka, en Inde. Formé dès l’enfance à la musique carnatique, il incarne la tradition avec une intensité émotionnelle rare, entre rigueur classique et ouverture contemporaine.

James Holden & Wacław Zimpel, alliance cosmique

Le premier, James Holden, figure emblématique de la musique électronique britannique, a évolué du DJ des années 2000 vers un artiste live mêlant synthèse modulaire, jazz spirituel et improvisation. Ses performances, façonnées par des instruments conçus sur mesure et des logiciels maison, effacent les frontières entre électronique et organique, entre dancefloor et rituel. Le second, le clarinettiste et compositeur polonais Wacław Zimpel, fusionne jazz, musique traditionnelle, électronique expérimentale et minimalisme, autour de boucles et d’improvisations sensibles et puissantes.

Ensemble, ils livrent une performance immersive puisée dans leur album collaboratif The Universe Will Take Care of You, où clarinette alto et synthétiseurs modulaires se rejoignent dans un flux continu. Minimalisme, musiques ancestrales et textures brutes s’y entremêlent dans une transe organique et hypnotique.

Ida Toninato & Pierre-Luc Lecours, le souffle des possibles

Saxophoniste expérimentale, Ida Toninato explore les résonances profondes du baryton. À la croisée des musiques contemporaines, de l’ambient et des pratiques immersives, elle sculpte des paysages sonores où souffles, fréquences longues et silences dialoguent dans des architectures réverbérantes. Son approche sensible de l’espace et du son trouve un écho dans le travail de Pierre-Luc Lecours, compositeur et artiste sonore et visuel. Mêlant synthèse modulaire, instruments acoustiques et vidéo performée, il développe un langage audiovisuel en perpétuelle mutation, oscillant entre abstraction et émotion.

Thisquietarmy & Mothrspace, drones célestes

Guitariste et artiste sonore expérimental montréalais actif depuis plus de vingt ans, Eric Quach, alias thisquietarmy, est reconnu pour ses sons immersifs mêlant ambient, drone et post-rock. Collaborant régulièrement avec des figures majeures de la scène, cet improvisateur accompli navigue entre textures puissantes et atmosphères fragiles. Installée à Montréal, la multi-instrumentiste brésilienne Bruna Wanderley Gonçalves, connue sous le nom de Mothrspace, fusionne violoncelle traité, voix et improvisation, entre musique expérimentale, métal et traditions populaires brésiliennes. Portée par une approche instinctive et une virtuosité expressive, sa démarche intense et émotionnelle aborde des thématiques de résistance et de réflexion.

L’art de la mutation, par Gendron, Myre et Tessier

Basée à Montréal, Aurélie Tessier est compositrice et conceptrice sonore. Son travail allie précision du mixage et engagement critique envers les enjeux sociaux actuels, explorant la déconstruction des normes par la collaboration. Guillaume Myre, compositeur sonore et artiste visuel, manipule sa synthèse modulaire tout en orchestrant des projections visuelles conçues avec TouchDesigner, brouillant les lignes entre perception et illusion. Quant à Dominique Gendron, compositeur multidisciplinaire, il enrichit la performance par sa guitare augmentée, où numérique et expressivité instrumentale se rencontrent.

Gendron, Myre et Tessier unissent leurs talents dans Morphose, une œuvre multimédia où instruments acoustiques et univers numériques se mêlent avec finesse. Entre ambient, dub techno et bruitisme, Morphose crée un espace suspendu où tension et textures enveloppantes modulent l’écoute et la perception, offrant une expérience audiovisuelle hypnotique et collective.

Ouri, tisseuse d’intimité

La musique de l’autrice-compositrice, productrice et multi-instrumentiste Ouri incarne parfaitement cette fusion créative qui anime l’univers de MUTEK.

Née en France de parents français et afro-caribéens, Ouri s’installe à Montréal à 16 ans pour étudier la composition et se fait vite remarquer sur la scène underground. Sa pratique hybride fusionne violoncelle, synthétiseurs, voix murmurée et textures industrielles, pour un son à la fois brut et sensible. Avec l’EP We Share Our Blood (Ghostly, 2018), elle attire l’attention par sa sensualité sonore, signant des remixes pour Tokimonsta et partageant la scène avec Jacques Greene et Yves Tumor.

Les cordes augmentées de The Bionic Harpist & Techno Para Dos

Avec The Bionic Harpist d’Alex Tibbitts, la harpe devient un instrument cyborg prolongé par des capteurs et des dispositifs de traitement en temps réel. Active dans la scène expérimentale locale et internationale elle prépare actuellement son premier album studio, IMPRESSIONS, attendu à l’automne 2025.

Pour MUTEK, elle s’associe au producteur et artiste sonore Techno Para Dos (Raúl Villamil), issu de la scène expérimentale mexicaine. Ensemble, ils façonnent une œuvre sensible, méditative et hypnotique, à la croisée de la résonance ancestrale et de l’abstraction numérique: fran·gere. Harpe augmentée et synthèse modulaire y dialoguent dans une faille poétique, où chaque vibration devient geste, souffle, mémoire.

Lisa Pulsatilla et ses résonances lumineuses

Originaire de Berlin et basée à Montréal, Lisa Pulsatilla est flûtiste, compositrice et artiste sonore pluridisciplinaire. Elle transforme son souffle en matière vibratoire, modulant la flûte traversière grâce à un pédalier conçu sur mesure. Boucles, delays, panoramiques et traitements en temps réel donnent vie à des environnements polyphoniques apaisants, où drone, mélodie et silence habité s’entrelacent. Sa démarche, ancrée dans la mémoire sensorielle et le corps, puise autant dans la méditation que dans l’ASMR ou l’écoute profonde.

La fusion entre instruments acoustiques et électroniques incarne l’une des dynamiques les plus fécondes de la création actuelle. En faisant dialoguer tradition et innovation, émotions brutes et traitements numériques, ces artistes réinventent notre manière d’écouter et nous invitent à plonger dans des paysages sonores inédits, à la croisée de la sensibilité personnelle et de l’expérimentation contemporaine.