Résonances d’orgue, fréquences synthétiques et paysages sonores : l’expérience X/Visions à la Maison symphonique
Crédit photo : Eva Blue
Cet été, MUTEK élargit une nouvelle fois ses horizons avec une série de performances immersives présentées à la Maison symphonique de Montréal, où se rencontrent traditions instrumentales et expérimentations sonores contemporaines.
Entièrement consacrée aux nouvelles manières de façonner et de percevoir le son, la série X/Visions rassemble des compositeur·rice·s, artistes électroniques et créateur·rice·s sonores singulier·ère·s au sein d’une salle reconnue pour ses qualités acoustiques exceptionnelles.
Au programme : des organistes explorant les profondeurs de la résonance, le retour attendu de figures marquantes de la musique ambient et des performances improvisées faisant appel à des synthétiseurs analogiques et à des machines remises en service.
Pendant trois soirées, X/Visions ouvre un espace où timbres, textures et fréquences dialoguent avec une architecture sonore d’exception, dans des œuvres qui se déploient lentement et transforment notre perception de l’écoute.
La Maison symphonique : une architecture au service de l’écoute
La seule incursion de MUTEK à la Maison symphonique remonte à 2013, lors d’une soirée réunissant Nils Frahm et Pantha du Prince & The Bell Laboratory. Cette expérience a marqué durablement le public du festival. Le retour dans ce lieu emblématique s’inscrit aujourd’hui dans la volonté de diversifier et d’approfondir les expériences d’écoute proposées par MUTEK.
« La Maison symphonique ouvre une nouvelle dimension pour MUTEK : un espace d’écoute monumental où les œuvres prennent une ampleur presque cinématographique. »
— Alain Mongeau, codirecteur général et directeur artistique de MUTEK
La programmation 2026 accorde une place centrale au son amplifié, et X/Visions en constitue l’expression la plus aboutie. Des expérimentations sur le Grand Orgue Pierre-Béique, instrument unique de 6 500 tuyaux, aux vastes paysages de musique ambient électronique, les performances ont été choisies pour tirer pleinement parti des qualités acoustiques de la Maison symphonique.
Dans cet environnement singulier, les artistes explorent les interactions entre fréquence, corps, technologie et espace.
Kali Malone & Kara-Lis Coverdale : résonance, timbre et traditions minimalistes
La première soirée réunit deux compositrices dont les pratiques explorent les possibilités expressives d’instruments traditionnels.
Kara-Lis Coverdale ouvre la soirée avec des pièces pour piano tirées de son album A Series of Actions in a Sphere of Forever (2025). Son approche met en lumière la persistance du son, les phénomènes de résonance et les subtilités du timbre dans un espace de grande ampleur. Elle se produira également à l’orgue, instrument fondamental de son langage musical, ainsi qu’avec des compositions pour cordes.
Kali Malone lui succède avec une sélection d’œuvres issues de deux albums marquants. Reconnue pour ses compositions contemplatives, elle exploite les longues résonances de l’orgue pour explorer la manière dont le son se déploie dans le temps. Ses pièces évoluent lentement, s’appuyant sur des systèmes d’accordage particuliers pour faire émerger des harmonies d’une grande profondeur émotionnelle.
Les deux artistes interpréteront également plusieurs pièces pour orgue à quatre mains.
Kali Malone et Kara-Lis Coverdale se produisent dans le cadre de X/Visions 1 le 27 août.
Photo : Kali Malone | Crédit : Devon Corman
Le Grand Orgue Pierre-Béique a été généreusement offert à l’OSM par madame Jacqueline Desmarais.
Tristan Perich & James McVinnie : entre synthèse 1-bit et orgue monumental
La deuxième soirée accueille Infinity Gradient, une œuvre qui rapproche les sensibilités de la musique électronique et de la musique contemporaine.
Fruit des recherches de Tristan Perich sur la synthèse numérique élémentaire, la pièce associe l’orgue de James McVinnie à cent haut-parleurs spécialement conçus, chacun diffusant une ligne distincte de synthèse 1-bit. Les micro-variations de ces signaux se superposent progressivement pour former une structure complexe en dialogue avec l’immense palette sonore de l’orgue.
Présentée à grande échelle, l’œuvre constitue l’un des projets les plus ambitieux de Perich et une démonstration saisissante du potentiel expressif des formes d’onde les plus simples.
Tristan Perich et James McVinnie présentent Infinity Gradient lors de X/Visions 2 le 28 août.
Voices From the Lake : courants ambient et textures hypnotiques
Après un retour très attendu, Voices From the Lake investit la Maison symphonique avec son approche singulière de la musique ambient et techno.
Le duo formé par Donato Dozzy et Neel s’est imposé en 2012 avec un premier album devenu une référence, salué pour ses atmosphères immersives et son éloignement des structures techno conventionnelles. Leur second album, II, prolonge cette démarche à travers des basses profondes, des rythmiques organiques et des motifs en perpétuelle transformation.
À l’occasion de X/Visions, le duo en proposera une interprétation en direct, explorant les textures et les mouvements subtils qui ont fait sa réputation.
Voices From the Lake se produisent dans le cadre de X/Visions 2 le 28 août. Présenté avec le soutien de l’Institut Italien de Culture de Montréal.
Ah! Kosmos & Hainbach : machines réinventées et fréquences granuleuses
Le duo berlinois Ah! Kosmos et Hainbach se distingue par son utilisation d’instruments atypiques et d’équipements détournés de leur fonction première.
Leur récent album Gentle Hum explore un univers sonore composé de bruits microscopiques issus de machines obsolètes, de voix transformées, de piano minimaliste et de signaux électroniques chargés d’une étonnante présence.
Pour X/Visions, les deux artistes recréeront cet univers au moyen d’une performance analogique où les sons les plus discrets deviennent matière à expression.
Ah! Kosmos et Hainbach présentent Gentle Hum lors de X/Visions 3 le 29 août.
Crédit photo : Camille Blake
Fennesz & Lillevan : 25 ans d’Endless Summer
L’année 2026 marque le 25e anniversaire d’Endless Summer, l’album emblématique de Fennesz. À sa sortie, cette œuvre a profondément marqué les musiques ambient et électroniques grâce à son utilisation novatrice de la guitare transformée numériquement.
Entre distorsions délicates, nappes lumineuses et réminiscences mélodiques, l’album demeure une référence majeure de la création électroacoustique contemporaine. Accompagné de l’artiste visuel Lillevan, Fennesz conclura la série X/Visions avec une relecture de cette œuvre marquante.
Fennesz et Lillevan présentent Endless Summer lors de X/Visions 3 le 29 août. Projet soutenu par le Forum culturel autrichien.
Billets
Crédit photo : Vera Marmelo
MUTEK aimerait remercier ses partenaires qui jouent un rôle considérable dans le maintien et le développement de ses activités et qui ont particulièrement soutenu la réalisation du Festival.
Le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Tourisme du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine du ministère des Affaires municipales et de l’Habitation du Québec, le ministère de l'Économie, de l'Innovation et de l'Énergie du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, FACTOR et les radiodiffuseurs privés du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, Musicaction, Développement économique Canada pour les régions du Québec, la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal, l’Istituto Italiano di Cultura de Montréal, le Consulat général de France à Québec, Tourisme Montréal, la Société des arts technologiques et l’Hôtel Monville.
Découvrez l’ensemble de la programmation de MUTEK sur la page Artistes.
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