Artistes canadiens et québécois à l'affiche de MUTEK Mexico

Nous sommes ravis de renforcer les échanges entre Montréal et le Mexique en envoyant une cohorte d'artistes du Canada et du Québec à MUTEK.MX, offrant ainsi à nos talents locaux une excellente occasion de briller à l'échelle internationale. Démontrant des multiples possibilités de la performance live, ces artistes se produiront tout au long du festival, du 22 au 26 novembre à Mexico, et participeront au programme discursif Digi Lab composé de panels, d'ateliers et d'interviews.

Un total de 14 artistes canadiens et québécois présenteront 9 performances au festival grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du Ministère des Relations internationales et de la Francophonie du Québec dans le cadre du projet Diversités :

Julien Roy & Alexandre Burton (artificiel) — Trois pièces avec des titres

Qui : Alexandre Burton et Julien Roy, co-fondateurs du studio de création digitale montréalais artificiel
Style : Installations audiovisuelles et performances immersives, compositions électroacoustiques, logiciels et équipement créatifs personnalisés

Commissionné par MUTEK avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, Trois pièces avec des titres met en vedette un nouvel instrument audiovisuel interactif qui combine appareils photo, synthétiseurs, instruments acoustiques, ordinateurs et projections vidéos. Le titre se réfère à trois mouvements distincts : l'image contrôle le son (on présente des photos, ce qui déclenchent une caméra ainsi qu’un ordinateur lui-même connecté aux photographies); le son devient l'image puis enfin l'image devient à nouveau le son.
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Lucas Paris — AntiVolume IN/EXT

Qui : Le compositeur et artiste digital basé à Montréal Lucas Paris, membre du quartet électroacoustique Quadr et de la formation audiovisuelle Betafeed
Style : Périples synesthésiques, sculptures lumineuses adaptées à l’espace, IDM fantaisiste, corrosions rythmiques et bruitisme

Ce projet de sculpture lumineuse et sonore explore les échanges perpétuels entre timbre et couleur, intérieur et extérieur, réinterprétant à sa façon l'ambient, le noise et l'imaginaire techno.
➤ Vidéo

Magnanime

Qui : La musicienne et productrice Sara Magnan
Style : Tech house expérimentale, rencontre IDM et musique concrète, grooves psychédéliques dansants

En spectacle, Magnan brille par sa production avant-gardiste et son enthousiasme pour les réactions de son auditoire. Consciente de son environnement, elle aime à échanger avec son public et offre une expérience hautement entraînante.
➤ Écoutez sa performance à MUTEK 2016

Maotik & Max Cooper — Hyperform

Qui : Le producteur et DJ britannique Max Cooper et l'artiste numérique basé à Montréal Mathieu Le Sourd
Style : Immersions audiovisuelles à 360 degrés, formes spatiales amplifiées liées à des excursions rythmiques

Hyperform est une expérience audiovisuelle immersive explorant le rôle des dimensions spatiales dans la construction de notre réalité ainsi que pour la création de nouvelles réalités étrangères, alors que de nouveaux espaces et formes dimensionnelles se déploient autour de nous. Hyperform se situe à la frontière entre les mathématiques, les sciences et l’art audiovisuel. Ce voyage immersif sera lancé par des géométries simples, tant à l’audio qu’au visuel et évoluera vers un monde d’abstractions basé sur des modèles mathématiques hyperdimensionnels, existant au-delà de nos capacités de perceptions normales.
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Musique Nouvelle (aka Simon Chioini & Félix Gourd)

Qui : Le compositeur montréalais Simon Chioini, alias SC, Chioini et DJ Voilà et l’artiste visuel, scénographe et VJ connu sous le noms de Félix Félix Gourd Gourd
Style : Techno électroacoustique percussives, compositions acousmatiques expérimentales ; expérimentations 3D, abstractions géométriques et monde fantaisistes

Issu de la communauté expérimentale montréalaise, Simon Chioini propose un hybride de nouvelle musique et de différents styles de musique club underground où s’entrecroisent vagues de synthétiseurs et rythmes syncopés, distorsions surprenantes et ornementations instrumentales acoustiques. Après des études au Conservatoire de musique de Montréal, Félix Gourd s’oriente vers pratique en production visuelle. Sa fine compréhension de la musique l'a amené à travailler avec de nombreux musiciens locaux tels que Milk and Bone, Dead Obies, Cri et ainsi que des vedettes de la pop telles que Britney Spears Spears et Selena Gomez en plus de sa longue collaboration avec Simon Chioini.
➤ Écoutez la performance de Simon Chioini à MUTEK 2016

Diagraf, Ewerx & Wiklow — Liquid Architecture

Qui : Le trio montréalais composé de Patrick Trudeau alias Diagraf, un artiste multidisciplinaire surtout reconnu pour son travail comme artiste en art visuel numérique, mais également VJ, DJ, compositeur et réalisateur ; le programmeur, artiste, et concepteur Ehsan Rezaie alias Ewerx qui se spécialise dans la création d’expériences visuelles et interactives se servant de la technologie et de la programmation et Michael Deanest un compositeur, technologue connu sous le pseudonyme Wiklow.
Style : Structures organiques et texturées, constructions éphémères se dissolvant les unes dans les autres.

Liquid Architecture combine données LIDAR et modélisation artistique. Des bâtiments du monde réel et des paysages imaginaires sont déplacés et reconstruits point par point dans l’environnement 3D de la projection immersive.

Woulg & Push 1 stop — Interpolate

Qui : Le compositeur et artiste multimédia montréalais Greg Debicki (Woulg) et la créatrice en motion design, 3D et visuels audio réactifs Cadie Desbiens alias Push 1 stop.
Style : Musique glitch émotive combinant la dissonance du grunge avec la complexité rythmique de l'IDM et du jazz. Constructions visuelles narratives élégantes, précises et complexes.

Performance immersive qui incorpore de la programmation en direct et des procédés génératifs pour créer une expériences où les visuels contrôlent l’audio, et l’audio contrôle les visuels. La géométrie 3D et les systèmes de particules minimalistes et génératifs guident le public à travers la musique, transmettant du même coup la physicalité du son tout en illustrant le paysage émotif des mélodies.
➤ Vidéo

Baya

Qui : Le designer visuel et DJ montréalais Jean-Sébastien Baillat (Studio Baillat.)
Style : Hi Tech, images géométriques vives et visions surréelles hyper stylisées

Jean-Sébastien Baillat crée des visuels de haute technologie, des campagnes de marques, du matériel imprimé, des œuvres web, des performances pour dôme, des créations lumières et lasers, des installations et de la scénographie depuis plus de 15 ans. Toujours à l’avant-garde de la technologie, il s’est forgé une réputation par ses créations élégantes, brillante et puissante.

Tim Hecker

Qui : Musicien électronique installé de Montréal, artiste sonore et érudit
Style : Paysages musicaux aux résonances émotives, ambiant glitch et drone, noise harmonique chaleureux, expérimentations acoustiques

Après 20 ans de carrière et huit albums solos, Tim Hecker fascine toujours autant son auditoire par sa maîtrise exceptionnelle de l' « ambiant noise » et ses performances sensorielles hors du commun. De ses paysages musicaux sombres et captivants sur Harmony in Ultraviolet à ses explorations acoustiques sur Virgins, Hecker refuse de s'attacher à un genre en particulier. Ses compositions oscillent entre glitchs synthétiques, statique et accords soutenus au piano, dissonance et harmonies orchestrales.

Visionnez un court documentaire sur l’histoire et la vision du festival.