Des paysages sonores aux paysages naturels

Il y a urgence ! Mais nous pouvons encore agir, chacun·e à notre échelle et de bien des manières. Cela, beaucoup d’artistes l’ont compris.

Dernier rempart face à l'Idiocratie, l’art doit-il être nécessairement engagé ? En tout cas, les artistes ont la capacité à nous faire ressentir collectivement l’intention placée dans leurs œuvres. Contemporains de notre époque, plusieurs projets présentés par MUTEK Montréal mettent en lumière l'importance de la question écologique à travers des performances saisissantes d'artistes engagé·e·s.

Animate : Vivre un futur possible

Et si la réalité virtuelle était la meilleure manière de voir à quoi le futur pourrait ressembler si nous ne faisions rien ? Chris Salter en a fait le pari.

À travers une expérience immersive collective de 40 minutes, Animate nous transporte dans un paysage canadien dystopique où le réchauffement climatique ne serait plus une réalité lointaine mais une conséquence désastreuse de notre inaction.

Équipé·e·s d’un casque de réalité virtuelle avec une dizaines d'autres explorateur·trice·s, nous fuyons la catastrophe climatique et ses effets. Le sol est ocre, désertique, ressemble à la surface de Mars, presque hors du temps et de l’espace.

Guidée par les comédien·ne·s au rythme de la musique composée entre autres par Caterina Barbieri, cette pièce radiophonique est produite à l’aide de la technologie binaurale offrant l’expérience d’un son surround tridimensionnel.

Pour que l’immersion soit totale, Timothy Thomasson, artiste numérique basé à Montréal a imaginé un environnement en trois dimensions, interrogeant les façons dont les images en mouvement sont produites et consommées dans des contextes historiques et contemporains.

Dans un monde au bord du gouffre, dans un monde plein de changements radicaux, assistez aux interconnexions complexes entre les humain·e·s et la nature.

Du 22 au 26 août, participez à une expérience collective de 40 minutes avec 10 personnes en simultané. Réservez vos places dès maintenant - accessible à toustes à partir de 14 ans.
Rejoignez-nous au studio Les 7 Doigts pour vivre une expérience sans égale.

Cet événement est soutenu par le Consulat général d’Allemagne à Montréal

Informations

SPIME.IM : Regarder la vérité en face

Le concept de «spime» de Bruce Sterling décrit la possibilité de suivre un objet à travers l'espace et le temps pendant toute sa durée de vie. En juxtaposant cette idée avec “I am” (je suis), SPIME.IM incarne l'être entrelacé entre l'artificiel et le naturel entre l’espace et le temps.

Collectif artistique avant-gardiste, en fusionnant une technologie de pointe, l'art en 3D et la musique électronique, SPIME.IM explore les liens complexes entre l'écologie et la technologie, nous invitant à réfléchir sur notre impact sur l'environnement.

Leur dernière performance audiovisuelle, Grey Line, aborde des thèmes reliés à des enjeux contemporains avec une sincérité incisive, notamment l’inévitabilité des changements climatiques et les répercussions des activités humaines sur l’environnement.

Tout comme nous sommes enchevêtrés dans ce chaos systématique, en affinant notre perception et en explorant les subtils dégradés qui composent le gris, nous pouvons commencer à comprendre les variations complexes de la réalité – SPIME.IM

En réfléchissant à notre constante exposition aux flux médiatiques et notre assimilation de ces informations, SPIME.IM tente de dépeindre l'état émotionnel dans lequel nous sommes enchevêtré·e·s. Le groupe cherche à rendre compte de cette réalité parfois absurde, qu'ils nomment également "l'ère de l'absurde" ou "la mauvaise temporalité".

En performance à A/Visions 2 le samedi 26 août au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.

Présenté avec le soutien de l’Institut Italien de Culture de Montréal.

A/Visions 2

DATUM CUT: L'obsolescence déprogrammée

Le projet DATUM CUT de Maxime Corbeil Perron se distingue par ses performances audiovisuelles qui sondent les thèmes de l'éphémère et de l'obsolescence. Associant le post-numérique à l'analogique, les créations de DATUM CUT transcendent les limites entre le visuel et l'auditif.

inex_materia, sa dernière performance, est une célébration de l'impermanence et de l'obsolescence qui tisse des lliens entre le passé et l'avenir, notamment à travers des visuels en noir et blanc contrastant avec les éclats prismatiques de la synthèse vidéo analogique.

Au-delà de l'esthétique, DATUM CUT explore des questionnements philosophiques et écologiques. En s'inspirant de l'anarchitecture, où la lumière découpe le corps pour révéler une connexion organique et interdépendante, le projet interroge la relation entre la nature et la technologie.

La bande sonore qui accompagne les performances est minutieusement conçue, fusionnant des échantillons de synthétiseurs modulaires, de vinyles et de champs électromagnétiques. Cette attention à la synchronicité entre le son et l'image vient questionner l'éphémère et l'équilibre entre la technologie et la nature, dans un monde en perpétuelle transformation.

En performance à A/Visions 2 le samedi 26 août au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.

A/Visions 2

Eli Goldstein : Militer en musique

Eli Goldstein, connu comme l'une des moitiés du groupe Soul Clap est également un activiste en faveur de la sensibilisation climatique et d’une durabilité de l’industrie musicale.

J'étais également de plus en plus impliqué dans DJs For Climate Action et je sentais qu'il était important de parler des dangers auxquels notre planète est confrontée et de tout ce qui y vit. – Eli Goldstein pour Nouveau York

Sa participation au sein de DJs for Climate Action (DJs4CA), fondé en 2011, témoigne de son dévouement à voir opérer un changement positif. En collaborant avec d'autres artistes, Goldstein exploite l’énergie véhiculée par la musique électronique et la culture DJ pour promouvoir des solutions climatiques et générer une action significative.

Sa contribution va au-delà de la musique, ses rôles variés, de la direction de Soul Clap Records à plus récemment son implication dans Rave The Vote, illustrent son approche holistique. En témoigne sa décision de cesser les tournées en raison de l'impact environnemental des voyages aériens reflète son alignement personnel avec ses valeurs. (Il se rendra à Montréal depuis New-York en train).

Eli Goldstein est un pionnier dans l'industrie musicale, démontrant qu'une lutte durable est non seulement possible, mais impérative. À travers ses contributions diversifiées, il façonne l'avenir de l'industrie en soulignant le rôle crucial qu'elle peut jouer pour favoriser un changement positif pour notre planète et notre société.

Eli Goldstein sera présent à deux occasions lors de MUTEK 2023:

Conférence: En quête d’inspiration durable : verdir l’industrie de la musique électronique présenté avec le soutien de EarthPercent, dans le cadre de l'initiative Future Festivals.

Piknic Électronik MTL #12

Leon Louder: Laisser la nature s’exprimer

Dans cette œuvre commandée par l'Insectarium de Montréal | Espace pour la vie, le compositeur et musicien électronique Leon Louder présente une performance en direct créée entièrement à partir de sons d’insectes.

En explorant la connexion entre les insectes et les humains, l'artiste réimagine, déforme et amplifie ces échantillonnages en employant divers instruments électroniques. À travers cet écosystème vibrant, l'énergie ludique et magnétique des bruits d'insectes se révèle dans des polyrythmies excentriques et des tapisseries harmoniques émotionnellement engagées qui explorent les contrastes entre le beau et le grotesque, le familier et l'étranger, le dangereux et le délicat.

Avec cette expérience collective, l'artiste espère nous sensibiliser à l'urgence de protéger non seulement le monde des insectes, mais aussi toutes les formes de vie complexes, hétérogènes et connectées, peut-être le plus important, la vie psychique et spirituelle des êtres humains eux-mêmes.

Texte rédigé par l’artiste.

En performance d'ouverture du Festival, à Expérience 1, le mardi 22 août à l'esplanade Tranquille

Expérience 1

Les Célébrations de l’entomophilie sont une série d’événements organisés par l’Insectarium de Montréal | Espace pour la vie afin de promouvoir la valorisation des insectes. Ces insectes, essentiels à l’équilibre de la nature, et donc à notre santé et mieux-être, deviennent ainsi source d’inspiration pour les créatrices et créateurs de différentes disciplines (gastronomie, art visuel, musique, danse, etc.) qui transmettent ensuite leurs découvertes, leur vision et leur enthousiasme au public.

La nécessité de passer à l'action est pressante. Cependant, la prise de mesures reste à notre portée, à chacun·e d'entre nous, de multiples façons. Cette réalité n'échappe pas à de nombreux artistes qui agissent en conséquence. À travers les différents projets présentés à MUTEK Montréal, ces œuvres contemporaines de notre époque mettent en avant l'importance de la question environnementale grâce à des performances captivantes réalisées par des artistes engagé·e·s.

Mots : Grégoire Chevron
Traduction anglaise : Lola Baraldi