L’art génératif est une pratique artistique utilisant les algorithmes pour générer de manière autonome une œuvre. Au début du processus, des règles sont créées pour fixer des limites au processus de création. Ensuite, un ordinateur suit ces règles pour produire de nouvelles œuvres.
Ces systèmes autonomes incluent des algorithmes informatiques, des modèles mathématiques, des règles de comportement ou d'autres formes de processus automatisés. Les artistes génératif·ve·s programment ces systèmes pour générer des œuvres de manière autonome, souvent en définissant des paramètres de base et en laissant le système produire les résultats.
Si l’art génératif a commencé dans les années 70 avec le développement significatif de l’informatique, la pratique a connu ces dernières années un renouveau avec la démocratisation de l’intelligence artificielle.
Tour d’horizon des performances, activités et projets intégrant l’art génératif à MUTEK 2024.
Daito Manabe - latent body
De nombreuses tentatives ont été faites pour convertir la danse en vidéo ou générer des vidéos à partir d'informations de danse. Depuis les débuts mathématiques, architecturaux et d'ingénierie, l'utilisation active de l'apprentissage automatique et de l'intelligence artificielle transforme aujourd'hui la chorégraphie. Récemment, une nouvelle méthode de génération vidéo appelée Diffusion Model a émergé, explorant les possibilités d'une nouvelle expression vidéo en convertissant les données corporelles en vidéo. Cette méthode intègre les derniers algorithmes et techniques tels que la simulation de fluides, l'analyse d'images et la simulation artificielle.
Daito Manabe, artiste et compositeur japonais, utilise ces technologies avancées pour analyser et interpréter les mouvements de danse. Les données récoltées par des capteurs sont traitées avec des algorithmes, permettant de comprendre les dynamiques et caractéristiques des mouvements. En combinant ces analyses avec des techniques de simulation de fluides et d'analyse d'images, Manabe transforme les gestes en visualisations artistiques, produisant des vidéos qui enrichissent les mouvements avec des éléments visuels complexes.
Cette performance est à découvrir le mardi 20 août 2024 lors de Nocturne 1.
Sinjin Hawke & Zora Jones - Fractal Fantasy Surround
Après une performance révolutionnaire à Oasis Immersion en juin 2022 avec MUTEK, le duo Sinjin Hawke & Zora Jones, membres fondateur·trice·s du collectif Fractal Fantasy, se sont installés au Japon en 2023 pour une année de recherche et de travail.
À leur retour à Montréal, les deux artistes ont entamé une résidence dans le dôme de la Société des arts technologiques [SAT] afin de développer une nouvelle performance. Cette première aventure audiovisuelle spatiale propose des visuels pilotés par l’intelligence artificielle et la capture de mouvement. À l’instar de la performance de Daito Manabe, les données recueillies sont interprétées par des algorithmes pour produire des effets visuels réactifs et instantanés. Cette approche offre une interaction fluide entre les artistes et les projections visuelles, créant ainsi un spectacle en constante évolution.
Les créatures en métal liquide et les esthétiques érotiques grotesques de science-fiction, accompagnées d’une fusion musicale de footwork, baile funk et techno, seront dévoilées en première mondiale le jeudi 22 août lors de Nocturne 3.
.WAV STUDIO - Palindrome Codex
Le duo d'artistes en nouveaux médias basé à Hong Kong, Cao Yuxi et Lau Hiu Kong, présente Palindrome Codex｜回文法典, une installation audiovisuelle qui redéfinit notre perception linéaire du temps.
En mêlant art génératif et symbolisme ancien, cette œuvre tisse une tapisserie immersive où le flux temporel peut être vécu simultanément en avant et en arrière. Inspirée par la géométrie énigmatique du carré Sator, Palindrome Codex exploite la technologie innovante de l'intelligence artificielle pour créer des visuels clignotants et glitchés, entrelacés avec des éléments rétro-futuristes. Ces visuels, générés en temps réel, évoluent constamment, offrant une expérience unique à chaque spectateur·trice. La bande sonore, minutieusement composée, résonne en harmonie avec les thèmes intemporels de l'installation, amplifiant l'impact sensoriel de l'œuvre.
Palindrome Codex transcende l'expression artistique traditionnelle en intégrant des algorithmes génératifs qui imitent et amplifient les motifs naturels, créant ainsi un paysage visuel et sonore en perpétuelle évolution. Cette fusion de technologie de pointe et de symbolisme antique offre une expérience réflexive et transcendante, où débuts et fins se confondent en un continuum éternel.
Une performance audiovisuelle à explorer lors de A/Visions 1, le vendredi 22 août.
Amnesia Scanner & Freeka Tet - STROBE.RIP
L’art génératif ne s’applique pas uniquement aux images. Il peut également, comme dans le travail de Amnesia Scanner, être utilisé avec le son et plus précisément, la voix.
Depuis leur album de 2018, Another Life, le duo berlinois Amnesia Scanner utilise l'intelligence artificielle, via leur logiciel Oracle, pour créer des vocalisations étranges et inhumaines. Oracle, à la fois organique et mécanique, produit des sons nasaux et métalliques qui éveillent à la fois familiarité et angoisse.
Dans leur dernier album, STROBE.RIP, en collaboration avec l'artiste new-yorkais Freeka Tet, Amnesia Scanner explore davantage cette frontière entre l'humain et la machine. Freeka, connu pour ses performances déformant le visage avec des algorithmes, apporte une touche sardonique à cette œuvre. Ensemble, ils créent des formes grotesques et nostalgiques, soulevant des questions sur l'identité et l'isolement. Oracle, plus mélancolique que jamais, se manifeste tout au long de l'album, où les voix éthérées et désespérées ajoutent une profondeur émotionnelle. Les pics de l'album sont atteints lorsque les voix d'Oracle et de Freeka Tet se mêlent, créant des textures auditives complexes.
Amnesia Scanner & Freeka Tet nous plongent dans des questions déconcertantes sur l'humanité et l'existence. STROBE.RIP est une exploration singulière de l'art génératif et de l'identité, où l'humain et la machine se confondent, invitant les spectateur·trice·s à remettre en question leur propre nature.
Une performance à vivre le vendredi 23 août lors de Métropolis 1.
Eno - Gary Hustwit
Depuis 50 ans, Brian Eno est un éclaireur de la créativité musicale, technologique et artistique. Musicien, producteur, activiste, artiste visuel et auto-proclamé "paysagiste sonore", Eno a débuté sa carrière comme membre original du légendaire groupe Roxy Music dans les années 70. Après avoir quitté le groupe, il a sorti plusieurs albums solo et a considérablement développé le genre de la musique ambient avec son album Ambient 1: Music for Airports en 1978. En tant que producteur, il a redéfini et réinventé le son de nombreux artistes influents tels que David Bowie, U2, Talking Heads et Coldplay. Il a également composé ce qui est probablement la musique la plus entendue au monde : le son de démarrage de Microsoft Windows. Indéniablement, Eno a transformé la manière dont la musique moderne est créée.
Le documentaire Eno de Gary Hustwit, riche de centaines d'heures d'archives inédites et de musique non publiée, utilise une technologie révolutionnaire pour créer un film génératif unique. Hustwit, avec le technologue créatif Brendan Dawes, a développé un logiciel génératif sur mesure qui séquence les scènes et crée des transitions à partir des interviews originales d'Eno et de ses vastes archives. Chaque projection de Eno est unique, présentant différentes scènes, ordres et musiques, et doit être vécue en direct. Cette qualité générative et infiniment itérative du film résonne poétiquement avec la pratique créative de l'artiste, ses méthodes d'utilisation de la technologie pour composer de la musique, et sa plongée incessante dans l'essence mercurielle de la créativité.
La collaboration de Hustwit avec Eno a commencé en 2017, lorsque ce dernier a créé une bande originale pour le film Rams de Hustwit, consacré au designer allemand Dieter Rams. Hustwit explique :
"Une grande partie de la carrière de Brian consiste à permettre la créativité en lui-même et chez les autres, que ce soit en tant que producteur ou à travers ses collaborations sur des projets comme les cartes Oblique Strategies ou l'application musicale Bloom. Je considère Eno comme un film d'art sur la créativité, avec les productions des 50 ans de carrière de Brian comme matériau brut. Mon objectif est de créer une expérience cinématographique aussi innovante que l'approche de Brian envers la musique et l'art."
Séance unique à Montréal, le jeudi 22 août au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.
L’art génératif à MUTEK Forum : visualisation et actualisation des algorithmes
MUTEK Forum ouvre un dialogue captivant sur les récentes avancées de l'intelligence artificielle générative en tant qu'outil créatif, questionnant l'avenir de l'art à l'ère du numérique. Quelles nouvelles formes d'expression émergeront avec ces technologies de pointe, et comment façonneront-elles le paysage artistique de demain ?
En plongeant dans ces réflexions critiques, MUTEK Forum offre un espace pour examiner comment l’art génératif peut redéfinir notre compréhension de la crise climatique. Cette convergence entre technologie et engagement environnemental ouvre des perspectives inédites.
Alors que l’attention se porte sur le potentiel artistique des systèmes génératifs, il est essentiel de rester critique à leurs égards afin de veiller à ce que l’intégrité des artistes humain·e·s soit conservée.
Libérer le potentiel de l'intelligence artificielle nécessite une symbiose étroite entre l’humain et la machine, comme en témoignent les projets présentés à MUTEK Forum.
Performance par PORTRAIT XO
CONVERSATION | Cesser de nier : la sonification d’un siècle d’anomalies climatiques
« Les principaux·ales scientifiques du climat fournissent des preuves claires de l’impact de l'humanité sur la crise climatique. Le déni est insoutenable ; si nous continuons sur cette voie, nous risquons que la nature nous expulse et de ne pas vivre pour voir l'avenir. » - PORTRAIT XO
Comme le souligne la chercheuse indépendante et artiste transdisciplinaire, la crise climatique sonne l’alarme, et il est crucial de prêter attention à cet appel. La visualisation des données et les algorithmes offrent un champ d'exploration essentiel pour informer, sensibiliser et simplifier des informations complexes. Pour poursuivre la discussion sur les innovations artistiques utilisant l'intelligence artificielle, il est essentiel d'explorer les pratiques qui présentent les données ingénieusement. PORTRAIT XO, artiste multimodal reconnu·e pour ses avancées dans l’art audiovisuel IA, explore la collaboration entre humain et machine. Iel aborde les biais sociétaux, traduit les opinions spéculatives sur l’IA et critique son impact sur la créativité, l’identité, les cultures sous-représentées et la société. En réponse aux défis urgents posés par les changements climatiques, PORTRAIT XO transforme les données d’anomalies climatiques en expériences sonores, illustrant de manière inspirante l’utilisation de l’IA comme outil créatif puissant.
La performance audiovisuelle hybride de PORTRAIT XO clôturera la journée du mardi 20 août consacrée à l'intelligence artificielle.
Présentation du projet ArtAI par Éric Desmarais (Sporobole) et Pía Baltazar (SAT)
PANEL | Au-delà des Buzzwords : que fait l’IA générative aux pratiques créatives ?
L’art génératif, loin d’être une nouveauté, connaît une expansion rapide grâce aux multiples possibilités offertes par l’intelligence artificielle. Pour aborder les défis posés par ces nouvelles technologies, les laboratoires d'expérimentations offrent des environnements contrôlés où artistes et technologues peuvent collaborer, tester et affiner des applications innovantes. En réponse à l'évolution rapide de l'IA et à son impact croissant sur les arts et la culture, la Société des arts technologiques [SAT] et Sporobole dévoileront leur nouveau projet innovant : ArtAI. Cette initiative explore l’utilisation de l’IA dans la création artistique : ses outils et ses infrastructures, mais aussi ses pratiques et imaginaires. Dans une approche critique et située, elle vise à développer des communs, pour une intégration plus éthique et plus créative de l’IA dans le domaine artistique.
Le projet ArtAI sera présenté le mardi 20 août lors du panel intitulé Au-delà des Buzzwords : que fait l’IA générative aux pratiques créatives ?. Ce panel, parmi d'autres discussions prévues lors de cette journée, mettra en lumière les dernières avancées et applications de l'IA générative dans les pratiques créatives.
LAB WILDING AI
PANEL | L’IA indomptée : concevoir en rétrograde
Le mardi 20 août, le panel intitulé L’IA indomptée : concevoir en rétrograde ouvre la marche aux conversations critiques sur l’art génératif. En quête d’un retour aux racines de l’art génératif, ce panel se penche sur les idées de la chercheuse Beth Coleman, qui plaide pour la libération de l'intelligence artificielle afin qu'elle puisse agir en dehors des limites de la pensée humaine. Selon Coleman, l’IA doit être laissée libre pour éviter la reproduction automatisée des classifications, favorisant ainsi une vision binaire.
Les discussions critiques sur l’IA indomptée se poursuivront le vendredi 23 août, dans le cadre du Lab Wilding AI, avec de courtes provocations, notamment de PORTRAIT XO. Ce laboratoire s’inscrit dans cette édition de MUTEK Forum comme une journée d’expérimentation intensive et ludique pour les artistes, les chercheurs, les étudiants et le public. L'objectif est de rendre l’IA "Wild" à nouveau. Concrètement, cet espace d’essai vivant invite les participants à co-explorer et à co-créer; à conjuguer le réel et l'irréel; et à poser un nouveau regard sur cette technologie fondamentalement avide en ressources et en données.
MIT CLIMATE MACHINE présenté par Norhan Bayomi
CONVERSATION | MIT Climate Machine : inspirer l’action climatique par l’IA et l’art
La musique unit, inspire et mobilise face à l’urgence climatique. The Climate Machine, un groupe de recherche interdisciplinaire du MIT (Massachusetts Institute of Technology), se concentre sur les festivals de musique comme moyen de mobilisation. En partageant des connaissances scientifiques à travers la création artistique, ils offrent une nouvelle opportunité d’engager le public dans la lutte contre le changement climatique, rapprochant ainsi la recherche scientifique de la société. Bayomi, entrepreneuse, conceptrice, scientifique de l'environnement et chercheuse, étudie les impacts inégaux des risques climatiques sur les communautés urbaines en fusionnant l'intelligence artificielle et l'analyse urbaine.
Dans cette session inaugurale, la chercheuse Norhan Bayomi explorera comment l'art généré par l'IA peut remodeler les perceptions publiques et promouvoir des comportements pro-environnementaux.
Ces activités et intervenant·e·s sont à découvrir lors de MUTEK Forum, du 20 au 23 août à Montréal.
MUTEK Forum tient à remercier les partenaires ayant rendu possible la programmation IA de cette année : Milieux Institute, Applied AI Institute, Le Wilding AI Lab, Gray Area, SAT, Sporobole and Ubisoft.
Cet article a été partiellement généré.
Rédactrice des activités: Emma Garon
Éditeur et rédacteur des performances: Grégoire Chevron
Traduction anglaise: Lola Baraldi
MUTEK LIVE 353 - Steffi
MUTEK LIVE 352 - Technologies of Consciousness
MUTEK LIVE 351 - Andrea
MUTEK LIVE 350 - CUERPOS
