Valesuchi^CL/BR

Valesuchi conçoit la musique comme un espace d’échange sonore, émotionnel et spirituel, plutôt qu’un simple produit à consommer. Elle commence à produire et à mixer à l’adolescence, à la suite du décès de son frère aîné, dont elle hérite du matériel. Cette transmission marque le début d’un processus intime de deuil et de création, dans lequel les machines deviennent des outils d’introspection et de lien.

Ses performances live, entièrement jouées sur hardware, occupent une place centrale dans son parcours. Depuis ses débuts sur le label Cómeme en 2010, à l’invitation de Matias Aguayo, elle privilégie des sets improvisés, construits à partir de synthés, boîtes à rythmes et échantillonneurs. Valesuchi y cultive une approche instinctive et ouverte, où chaque apparition est différente, façonnée par le moment, le lieu et le public. La spontanéité, l’écoute et une forme de précision intuitive guident sa manière de jouer. Sur scène comme en studio, elle choisit des textures profondes et des rythmes posés, préférant les grooves sensuels et les paysages sonores nuancés à une esthétique percussive ou agressive. Elle l’a affirmé dans plusieurs interviews : elle se tient à distance d’une musique de club dénuée de groove ou déconnectée de l’émotion.

Valesuchi
Live

Valesuchi transforme ses machines en vecteurs d’émotion, tissant des sets live improvisés à la fois instinctifs et profondément sensoriels. Entre grooves enveloppants et textures raffinées, elle invite le public à un rituel dansé, à la croisée de la transe intime et du lien collectif.