Résidence Avatar - MUTEK: retour sur 5 années de collaboration et présentation du projet retenu en 2025
Depuis 2020, MUTEK Montréal et Avatar, centre d'artistes en art audio et électronique, proposent à un appel à projets de résidence en création et diffusion.
Cette résidence offre une opportunité unique aux artistes émergent·e·s et établi·e·s de développer un projet innovant explorant les intersections de l'art numérique, de la musique et de la technologie. L'appel vise à encourager la création de nouvelles œuvres qui repoussent les frontières de l'art interactif, de la performance en temps réel et de l'art génératif.
Le·a ou les artistes sélectionné·e·s pour cette résidence bénéficient d'un soutien technique et artistique, ainsi que d'un accès à des ressources spécialisées, des équipements de pointe et des mentor·e·s expérimenté·e·s. La résidence offre également de la visibilité aux artistes à travers les événements du Festival MUTEK, où leurs œuvres sont présentées à un public international.
Retour sur les projets sélectionnés depuis 2020
2020 | Alex Tibbitts - The Bionic Harpist
Image: Bruno Aïello Destombes | MUTEK Édition 21Fruit de son travail avec John Sullivan, chercheur en technologies musicales et candidat au doctorat à l’Université McGill, Alex Tibbits a conçu une harpe bionique adaptée à ses explorations tactiles, assurée d’offrir une prestation hautement physique et visuellement captivante. Par ailleurs, une interface de contrôle personnalisée lui permettra de manipuler les événements visuels, créant ainsi une impressionnante prestation audiovisuelle.
2021 | Ida Toninato & Pierre-Luc Lecours - Inner Seas
Image: Frédérique Ménard-Aubin | MUTEK Édition 22
Cette première collaboration entre Ida Toninato et Pierre-Luc Lecours s’intéresse aux dynamiques entre matières, énergies et fréquences. Pour ce faire, le duo utilise un saxophone baryton, une guitare électrique et un synthétiseur modulaire, modifiés à l’aide d’outils audionumériques afin de former un seul flux sonore; le tout est mis en scène autour d’un dialogue vidéo entre deux écrans, métaphore visuelle du contenu énergétique et du mouvement de la musique.
2022 | Olivia Lathuillière - Déliquescence Cosmique
Image: Frédérique Ménard-Aubin | MUTEK Édition 23
Déliquescence cosmique est un projet en développement se situant à la croisée de la science physique et de la chorégraphie des matières et de l’énergie qui obéissent aux lois universelles. Dans cette pièce, un fluide magnétique est piégé dans un châssis, en tant que reflet, où une ombre est manipulée pour agir comme un exercice de façonnage de la représentation de soi et de l’humain, entre mutation, attraction, et fusion dans sa réflexion cosmologique. La recherche consiste à développer la physicalité de la matière pour l’utiliser comme élément chorégraphique en convertissant les variations magnétiques en son. Tous les corps s’attirent entre eux qu’ils soient terrestres ou célestes. Déliquescence cosmique amène la question de notre rapport au post-humanisme et du lien anthropocentrique que nous entretenons avec l’espace-temps.
2023 | Joël Lavoie & Guillaume Côté - Champs Vagues
Image: Vivien Gaumand | MUTEK Édition 24
Champs Vagues est une performance audiovisuelle collaborative de l'artiste sonore Joël Lavoie et du cinéaste expérimental Guillaume Vallée. Les artistes manipulent en temps réel des paysages sonores et visuels, explorant de nouvelles hybridations entre des systèmes de traitement et de reproduction numériques comme analogiques. Par ce projet, les artistes se questionnent sur les différents modes affectifs qui influencent notre perception.
2024 | Technologies of Consciousness - Numinous Machines
Image: Bruno Aïello Destombes | MUTEK Édition 25
Avec Numinous Machines, Technologies of Consciousness, le duo composé de Sonya Stefan et Stephanie Castonguay, présente une odyssée audiovisuelle aux frontières ombragées de l'expérience de mort imminente, inspirée par les Yantras sacrés et la connexion entre le naturel et le technologique. Cette performance utilise la macroscopie et des platines modifiées, fusionnant son et image à travers une notation graphique régie par les lois de la décomposition. Leur approche du turntablism met en lumière le toucher physique et la transformation matérielle dans la reproduction sonore, offrant une exploration tangible de l'art auditif.
Projet en résidence pour 2025
Florence-Delphine Roux - Chronique d’Éther
Chronique d’Éther est un projet de Florence-Delphine Roux qui se situe à la croisée de la sculpture sonore et de l’art radiophonique. À travers ce projet, l'artiste cherche à matérialiser l’invisible, en explorant les frontières subtiles entre la captation des sons et leur émission, mais aussi entre la mécanique du son et les interférences radiophoniques qui viennent perturber cette captation. Le projet s'inscrit dans le prolongement de ses recherches récentes sur les très basses fréquences (VLF), qui s'intègrent au paysage sonore, tout en étant proposé cette fois dans un format immersif et en salle, avec une intervention physique plus prononcée de l'artiste.
En utilisant les ondes radio VHF (très haute fréquence), l'artiste capte des fragments de témoignages parfois mystérieux, voire inquiétants, pour les intégrer dans une narration sonore constamment interférée. Chronique d’Éther invite ainsi le public à une expérience auditive qui floute les frontières entre le réel et l’invisible, créant une dynamique entre ce qui est perceptible et ce qui échappe à la perception directe. Par cette exploration, Florence-Delphine Roux s'interroge sur la manière dont l'écoute peut perturber notre compréhension du monde qui nous entoure, transformant l'ordinaire en un espace sonore d’expériences tangibles et singulières.
Un projet à découvrir en première mondiale à l’occasion de la 26e édition du Festival MUTEK Montréal, qui se déroulera du 19 au 24 août 2025 au Quartier des spectacles de Montréal.
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